戳视频，读懂赵绪成
编者按：
江苏自古以来就是人文荟萃之地，有着崇文尚文的优良传统。当代江苏更涌现出众多文化名家，形成一支德才兼备、锐意创新、结构合理、规模宏大的“文化苏军”。
为了展现江苏当代文化风貌，展示江苏当代名家风采，我苏网将持续推出由江苏省委宣传部、江苏省广播电视总台联合摄制，江苏省文化发展基金会、南京电影制片厂联合承制的《文化名家——江苏省紫金文化奖章获得者系列专题片》。
以下为系列专题片之《赵绪成：一个其妙莫名的世界》。
他从微山湖畔走来，有着大风起兮的豪爽大气。他的丹青水墨，突破了清淡萧散的文人气息，笔笔艳彩，创造出跨越东西的时代杰作。他将民间艺术引入书法，创造出书画一体的现代书法。他总能以令人瞠目结舌的艺术创造，为当代艺术界所瞩目。他就是江苏省首届紫金文化荣誉奖章获得者——赵绪成。
南京， 清凉山麓，石头城旁，一座仿古式建筑静静地隐藏在古木藤萝、茂林修竹之中，这里就是四明山庄——全国三大国画院之一的江苏省国画院，就坐落其中。
如今已经是国画院荣誉院长的赵绪成，在这里依然保留着一间画室，一张硕大的画案构成了画室的主体，画案上的毛毡已经被多年笔墨、颜料沾染得古旧，如山般的纸张画卷仿佛诉说着每件作品的前尘往事。
少年时代的赵绪成并未对绘画表现出浓厚的兴趣，相反爱好唱歌，但是高中时的一位老师改变了他的命运。
当时学校里来了一位美术专业的大学生担任美术老师，正是这位和蔼可亲的老师，引导赵绪成走上了绘画之路。在他的指导下，仅仅学习一年，赵绪成就考入了南京师范大学美术系，这里曾是徐悲鸿、张大千、李叔同挥毫泼墨之所，这里也曾是赵绪成学艺之路的开端。至今南师大美术系还保存着赵绪成当年的素描作品给学生做示范，其写实能力之强，连50年后回头看去的赵绪成自己也为之惊讶。
毕业之后的赵绪成凭借不断展现出的艺术天分，作品越来越受到重视，第一张处女作《巧裁缝》一经完成，就入选了全国美展，并且被中国美术馆收藏。
随着改革开放大幕的开启，艺术界也迎来了解放思想的第一缕阳光，赵绪成，也在这个万象更新的时代，迎来了自己艺术创作的第一个高峰----“飞天”。
敦煌，千年丝绸之路上的重镇。
这里曾是古代东西方货物交流通道的重要节点，也是东西方文化交流的中心之一。
莫高窟的壁画以富丽多彩、题材丰富著称于世，除了建筑画、山水画、花卉图案外，最有名的当属“敦煌飞天”。
作为一种独特的艺术创造，敦煌飞天融合了印度文化、西域文化、中原文化的艺术特色。凌空翱翔的飞天，衣裙飘逸、彩带飞舞，其唯美的艺术构思，本身就是中国古代艺术家们的精神创造，她也不断地赐予历代画家以突破的灵感。
1979年，36岁的赵绪成以江苏省国画院人物组负责人的身份带队来到敦煌写生，第一次见到敦煌飞天，他就被深深震撼了，那些穿越千年而来的“天外飞仙”仿佛把他带到一个妙不可言的世界当中，那些说不出口却又在胸中实实在在的艺术冲动，让赵绪成立刻决定将飞天作为今后艺术创作的主体素材之一。
他笔下的第一代“飞天”，根据传统水墨画演化而来，用齐白石画虾画螃蟹的手法来画天女。1983年，赵绪成举办首次个展，中央电视台和各大报刊纷纷予以报道， “飞天”系列获得了巨大的成功。从此，飞天渐渐成为赵绪成的标志。
乘着时代的春风，赵绪成的艺术成就节节攀升。
1981年他的《东渡图》在日本展出受到追捧，并被名古屋博物馆收藏；1984年他创作的《小巷，您早》获得江苏省创作一等奖并入选第六届全国美展。此后他先后在兰州、苏州、常州等地举办个展，好评如潮。可以说整个八十年代，赵绪成几乎每年都会迎来一个新高峰。
自上世纪80年代中期以来，中国画坛便掀起了对当代中国画出路的讨论，有学者指出中国画已走到穷途末路，引起一场持续多年的激烈争论，许多画家也渐渐不满足于原有的艺术创作手法，纷纷寻求艺术上的突破。
同样，迈入40岁的赵绪成开始反思自己的艺术之路，他回头看他的第一代“飞天”，虽然笔力老道，但是否过于保守？飞天意味着自由，那又为何要墨守成规，为何不能突破艺术的边界？
这些想法渐渐在赵绪成的头脑中萌芽、滋长，他开始了全新飞天的创造，他在墨的基础上加入淡彩，按照人体比例来画，亦或是五官、身姿、飘带都更真实，同时把墨和彩、线和色融合为一，创作了更为写实的第二代飞天。
第二代“飞天”产生了更加广泛的影响，但他接下来第三代飞天的创作，却令许多人不明所以。
欣赏第三代的飞天作品，行家们发现，赵绪成的“飞天”变了，变得线条粗犷，浓墨重彩，与他早年的淡雅“飞天”相比，风格迥异。不仅一般的观众看不懂，就连当时的很多同行也看不懂，说赵绪成你这个飞天怎么画得跟石头似的？
时间进入21世纪，中国画坛在不断求新求变。是在传统内部进行以古开今的变革？还是直接吸收西方现代主义艺术的观念，更加抽象概念化？赵绪成用实践给出了自己的答案。
从第一代传统技法的《飞天》，到第二代加入色彩着意写实的飞天，再到第三代牺牲了像，而成全艺术本真的第三代《飞天》……三十多年的艺术探索，赵绪成完成了从艺术的真到心灵的真的蜕变与升华。
新《飞天》是赵绪成多年来在中国画创作上探索的成果，而他最终能破茧成蝶一飞冲天，正是源于自己对都市水墨的全新思考。
2000年以来，南京的城市建设进入快速发展期，怎样通过画笔展现新南京的新变化，这不仅是全社会对画家的要求，也是画家自己内心孕育的创作冲动。
飞速流动的线条加上看似亮光效果的金色，新庄立交桥夜景中的光怪陆离、快捷互通的现代感一览无余，2001年，这幅名为《流光溢彩》的立交桥，开启了赵绪成都市水墨的源头。
没有了小桥流水、名山大川，有的只是四通八达、纵横交错的现代立交桥， 仅靠传统的勾皴点染等技法根本不够用。并且传统中国画是：色不碍墨，墨不碍色。墨跟色弄得不好会非常难看。这不仅给赵绪成出了一道难题，也给中国画出了一道难题。
都市水墨系列展出后，很多同行都竖起了大拇指。
此后，赵绪成又创作了表现南京夜景的《玫瑰夜》、表现国展中心气势的《现代交响》等第二代城市水墨。这些与现实生活同步的作品带来更强的视觉冲击力和结构张力，让圈内外人士耳目一新。评论家更认为这是了不起的突破。
至此，赵绪成的绘画渐渐进入到新的境界：要用开放的心态去吸收其它艺术营养。不仅题材变，艺术语言也要变。
如何才能重视传统又不局限于传统？在这样的思考下，他笔下的《都市》系列不断变化着。
2010年，第三代《都市》作品问世。他用坚定的线条和墨色做大面积的铺陈，再用饱满、粉亮、炽热的颜色在黑底上营造华灯初上的绚丽。相比前两代《都市》水墨，赵绪成色与墨的使用更加大胆与夸张，甚至抽离了具体的像，而将画家脑海中的艺术真实，直接投射在画布上。
第三代《都市》和第三代《飞天》一样，一经推出便如同在中国画界投下一枚重磅炸弹。鲜活的墨色，狂放的构想，令中国画别开天地。
2009年“赵绪成08都市水墨展”开幕；2010年9月，“墨惊彩——赵绪成都市艺术展” 在北京开幕；10月，“水墨新维度—— 朱振庚、赵绪成、周京新、张正民作品展” 在上海举办……赵绪成的新《都市》水墨不断收获着业内的喝彩。
艺术是相通的，对于中国画来说，更有“书画同源”的讲究。说起学习书法，在大学期间，赵绪成跟随著名书法家沈子善研习大篆、隶书、颜鲁公和二王书法，不仅使他得窥书法艺术和国画艺术的堂奥之妙，也对用笔、用墨有了更高层次的艺术认识，这些当年打下的基础，为赵绪成之后创作现代书法和创新绘画发挥了巨大的作用。他的传统书法作品成熟老道，有一种中正流转的美，但年届70的他不满足于这样的传统美，非要走一条荆棘丛生的创新路。
“办证 158/518/17177”
“这也叫书法?”
2011年9月24日，《跨越古今·感之觉·赵绪成书法作品展》在北京开幕。这批300幅创新书法作品，因为再次突破了书法艺术的边界——让在马路上的“牛皮癣”——“办证”进入高雅的书法艺术，赵绪成再次被推到艺术争议的风口浪尖。
近看是字，远观为画，赵绪成把中国画的构图造型运用于书法，用图式的变化带来强烈的新鲜感，对汉字进行“水墨”造型，打破了传统的视觉感知，产生了独特的艺术效果。
传统与现代的结合，是当代许多艺术家不断追求的课题。而遍览赵绪成的书法作品，浑强中透着宽拙，狂放里含着清雅，将“极传统和极现代”融为一体，是他的现代书法给人的直观感受。
为了在书法艺术上寻找突破的边界，赵绪成经常逛市场、逛地摊，从生活中汲取创作灵感。从社会到自然，从人生到创作，随时记下各种感悟。
在他的画室桌角，有一个硕大的信封，里面全部都是他从报纸、杂志中剪下的“美”。有画、有字、有照片、有手工、有风景、有人物，既有现代化的建筑和时尚风情，又有农民的绘画与民间的剪纸。
无论是绘画还是书法，赵绪成都在追寻着自己心中那个其妙莫名的世界。
2013年9月22日，“对话毕加索——赵绪成水墨艺术展”在北京７９８赵绪成艺术馆举行。在毕加索的画作《亚威农少女》旁是赵绪成的画作《老农》、《电焊女工》、《过客》、《小藏民》等。
《亚威农少女》标志着毕加索艺术历程中的重大转折，赵绪成用对话毕加索的方式，表达自己对艺术愈加深刻的理解。
在他看来，当今的艺术家受创作技巧等诸多因素干扰，失去纯真、独特的眼光和内心世界的真实。为了让自己常保稚子之心，赵绪成把孙子4岁时的画作、儿子小学时的练习本、5岁女孩模仿的篆书作品，收集了一大摞，没事就翻看，寻找那份纯真。他还将孙子赵常非五岁时画的两幅儿童画收进了自己的作品集中。
一个孩子想象中的世界似乎是“荒谬”的、“幼稚的”，但那份纯真和想象力，却是成年人难以企及的。
岁月流逝，时代变迁，“飞天”换了一代又一代，“都市”变了一批又一批，在已经达到极成熟的传统书法基础上，继续创新，这就是赵绪成。
有人说看赵绪成的绘画、书法作品，总有一种“其妙莫名”之感，无论是《飞天》、《都市》还是《办证》，赵绪成都能把极传统的技法和极现代的内容融合在一起。在那些不可言说的艺术感悟背后，渗透着一个书画家妙趣无穷的艺术情感，更是一个艺术家不断突破的探索精神。
