“俄罗斯芭蕾新名片”、独具张力的剧目编排、探讨哲学与人性的艺术视角、身体条件优越的杰出舞者、深沉厚重的文学内核，11月23日至26日，俄罗斯圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团将携两部经典舞剧《叶甫盖尼·奥涅金》《安娜·卡列尼娜》，在苏州文化艺术中心呈现4场精彩的演出。
1977年，鲍里斯·艾夫曼成立圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团（舞团原名“列宁格勒新芭蕾舞团”），开始了新的艺术探索。舞团创始之初，其艺术创作更新了俄罗斯古典芭蕾的概念，把芭蕾舞的情绪表达和戏剧冲突推至极限，被看作是一个编舞家的芭蕾剧场。
艾夫曼的作品通常选择文学著作和音乐篇章为基底，呈现创作方法的新颖性，以及身体运动语汇的大胆性，很长时间，艾夫曼的名字伴随着“不循规蹈矩的编舞”的声誉一起出现。
在20世纪七十年代晚期至八十年代早期，舞团独特的作品风格逐渐成熟，创作了越来越多基于古典文学的瑰宝作品。编舞与舞团紧密合作，凭借既保持俄罗斯芭蕾流派严谨规范、技巧高超、善于抒情的底蕴，又与电影表现手法融合的独特风格，震撼了每一名观众。舞团探索新的舞蹈流派和发展潮流，新作品包括《抗争》《愚人》《疯狂三月》《费加罗的婚礼》《传奇》《第十二夜》《大师和玛格丽塔》《凶手》等。 这些作品均以新锐的舞蹈编排为特色，诠释芭蕾舞剧角色的激情澎湃。
如今，艾夫曼芭蕾舞团作品得到了来自欧美、亚洲、澳大利亚的芭蕾舞爱好者称赞。《我，堂吉诃德》《红色吉赛尔》《俄罗斯哈姆雷特》《安娜·卡列尼娜》《海鸥》《叶甫盖尼·奥涅金》《罗丹——永恒的偶像》《卡拉马佐夫兄弟》《安魂曲》《夜色温柔》《柴可夫斯基》等芭蕾作品，不仅展现了俄罗斯当代芭蕾艺术的最高水平，也蕴含着俄罗斯不朽的精神遗产和世界文化的智慧。艾夫曼芭蕾舞团不断用创新的方式诠释文化的内涵，带领着观众进入一个高雅的艺术世界。
几十年来，艾夫曼芭蕾舞团在世界顶级剧院的演出均获得了巨大成功。以其对人性的深刻理解与揭示和对复杂尖锐矛盾的诠释，让观众沉浸在人性激情的无垠世界中。艾夫曼建立了强大的精神纽带，通过其可塑的韧性和令人惊叹、恰到好处的能量，来展示一位舞蹈编导大家与众不同的舞剧观及驾驭舞剧的才能。
鲍里斯·艾夫曼的芭蕾舞剧《安娜·卡列尼娜》是一部充满情感张力的作品。剧中，他极其准确地把握人物心理的表达，抛开了列夫·托尔斯泰小说中所有的故事副线，将重点集中在了安娜、卡列宁和沃伦斯基的爱情纠葛上，用舞蹈的语言勾勒出一个女人的重生。他认为，对爱和激情的渴求是一种人类本能，它促使女主人公奋起反抗当时的生活法则，让她的母性之爱沦丧，让她的内心世界坍塌，使她义无反顾不计代价地挥霍她的激情，向它臣服并最终为之毁灭。
此外，鲍里斯·艾夫曼将经典与现代相结合，将文学巨匠普希金《叶甫盖尼·奥涅金》笔下的英雄们描绘成现代生活中的都市男女，同时融入柴可夫斯基的古典作品与斯特柯夫斯基的摇滚乐，用自己的风格为观众诠释了这一古典文学巨作。
