上图：张秋实的作品《一纸云山》。
张秋实在工作中。张秋实供图
“我对于‘光’有着特殊的眷恋，它总能带给我创作的灵感。”张秋实称自己是一名光艺术从业者，所做的不过是将光的秘密呈现给公众。她是一位身居苏州的大学教师，在光艺术领域有自己独到的见解，创造出独属于她的艺术表现形式。近期，张秋实入驻了上海斯沃琪和平饭店艺术中心，对光艺术进行了新的阐释。
光构成了她的艺术的全部
8年前，张秋实还在中央美术学院就读，那时她与光已经结下不解之缘。“当时就在光艺术领域进行探索，做出了一系列作品。”张秋实说，2012年是她最忙的一年，那时还在北京，她在艺术的物质化呈现上就进行了许多尝试。
在“一明一暗”的阴阳世界中，相同的东西得到不同的转换。《一纸云山》是她最早成型的光艺术作品，四幅云山作品在被灯光照亮时，泛着淡淡的白光，悬置在简约空旷的展厅，远远望去就像着墨极浅的水墨山水，蒙上一层淡淡的迷雾。
当灯箱关闭后，眼前的一切景物便会消失不见，能看见的只有白色的画框与画布。走近观察时，可隐约看见画面上有轻微起伏的纸的痕迹，毛茸茸的在画面中凸起，山水的余影似乎可以隐隐看见，却无法窥见全貌。“当强烈的光照从画面背面映射时，那些覆盖在画面上的肌理因纸张褶皱厚度的不同产生深浅不一的山水形象，光构成了我艺术的全部。”张秋实解释道。
不是水墨画，却呈现出水墨的效果，这是如何做到的？张秋实坦言，画中纯粹是以纸贴纸的效果产生，用细微的皮纸，在画纸上拼贴出山水的物象形态，利用纸的透光性，呈现出山水的层次感。
这看似简单的画面效果却有着不简单的制作工艺，实现宣纸透光性的过程也并非一帆风顺。“起初，我期望用颜料来实现一种透光的效果，将丙烯色彩层层叠加堆积成明暗深浅的效果，继而进行创作。但是，丙烯显得粗糙，一些细节并不能较好地塑造。”她说，自己一度陷入材料局限的困惑中，后经过老师点拨，自己开始实验不同的纸张，硫酸纸、拷贝纸、宣纸……逐渐找到最合适的宣纸。
找到合适的材料后，张秋实便开始了《米式云山》和《富春山居图》系列的创作，通过手撕“纸点”对应“米点皴”，手搓纸条来呈现黄公望纤细浪漫的笔墨和山石。
在TED向公众讲述光的秘密
2018年12月，张秋实作为演讲人参加了TEDxSu-zhouWomen。“在短短十几分钟内，有人分享新的科技小成果，有人分享生活的感悟、剖析社会现状，而我只想分享我作品中关于光的秘密。”张秋实说。
光能照亮一些事物，同样也可以把它们照“暗”，这个“暗”，就是光影。张秋实表示，“我们太多的视觉经验来自于光，往往会忽视光带来的影子，它带给我们的惊喜有时超出想象。”她在演讲时准备了一个小的表演，将事先裁切好的半透明纸张在现场层层黏贴起来，当舞台后方的灯光点亮的时候，观众就能看见一幅姑苏城的景象。张秋实解释道，自己想通过这场表演让大家思考，光是什么。
张秋实说，自己主要从艺术家徐冰《背后的故事》作品中得到灵感，他的作品是由一个木制框架和磨砂透光的玻璃组成的灯箱。徐冰用生活中随处可见的现成材料，如树枝、玉米壳、塑料袋、报纸以及从不同角落找来的废弃物，布置在了灯箱里面。这些物品与磨砂玻璃的距离构成了艺术家独特的造型语言：如果这些物体靠近玻璃，玻璃的另一面会显示出清晰的形象，但当物体与玻璃相隔一定的距离，形象就会模糊起来。对距离的巧妙调控，产生了意想不到的视觉效果，就像水墨在宣纸上晕染的景象一样。
在这组作品中，光比任何物质材料的直接呈现都要丰富、细微。“在我看来，这就是一幅‘光的绘画’，而光在绘画领域的作用在过去实际上是不存在的，但它却能创造出我们过去任何存在的画种所不能达到的丰富的、特殊的表现力。”
进驻和平饭店艺术中心创作
近期，张秋实被邀请至上海斯沃琪和平饭店艺术中心进行艺术创作。国际艺术家委员会每年全球甄选邀请世界各地才华横溢的艺术家入驻十八间专为其打造的工作室，给来自各国的艺术家在这里每日互动交流的机会，打造一个独特的创意空间，这个项目至今已有5年时间。
“我从5月1日开始入驻，驻地时间一般3至6个月，因为和平饭店缺少灯箱和曝光台，所以必须要采取新的创作方式。”张秋实说，一直以来，自己的创作都是建立在光的基础上，纸可以被替代，只有光是唯一而无法被替代的。面临创作环境的局限，张秋实表示，会想办法克服困难。
在创作元素上，张秋实说将突破以往的创作思路，不仅会在作品中加入更多苏州的元素，同时增加画面的故事性，增强作品的可读性。“我过去拼贴的作品多以大山水为主，近两年逐渐爱上苏州园林和苏州元素。”张秋实说，在这次的创作中，将使用花窗和昆曲作为创作素材，实现风格上的转变。
