9月17日，“素朴自真——伍必端艺术展暨捐赠作品展”捐赠仪式在江苏省美术馆举行。此次展览由中央美术学院、江苏省美术馆主办，共展出画家上世纪50年代以来创作的100余幅版画、水彩和彩墨作品。
在中国现当代美术的发展进程中，伍必端先生既是有着强烈现实关怀的艺术家，也是诲人不倦的教育家。伍必端先生成长于南京，自15岁时在《新华日报》发表第一件版画作品至今，将关切现实的艺术观念诉诸于刻刀，同时还涉及彩墨、水彩、漫画等多种门类。他以实践验证信仰，进行了许多尝试与探索。作为自幼生活于南京的艺术家，他对故乡有着深厚而热切的情感。如今他的作品重回故里，江苏省美术馆特别策划了“素朴自真·伍必端艺术展暨捐赠作品展”，此次展览得到了中央美术学院的大力支持。展览入选2019年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目，展出20世纪50年代以来，伍必端先生创作的100余幅版画、水彩和彩墨作品，多维立体地呈现他的艺术风貌。
他的艺术实践是与革命工作、文艺建设分不开的，他以对艺术诚挚的热情和为人民服务的情怀创作了一大批观照现实、歌颂生活的作品，既具有鲜明的时代风貌，也体现出他对艺术人生的深刻体验。如他所创作的《毛主席像》、《鲁迅》等，皆以时代为背景，敏锐地洞察和感知社会历史的变迁，透出对生活和理想的热切追求。他的版画人物造型概括凝练，既刻画出人物的内在精神特质，又具有版画语言的生动表现力。而他刻刀下的《葵花地》、《蝶恋花》等又以深沉的艺术意绪呈现出对自然和生命的情思，以朴实的表现语言寄托了他的艺术胸怀。
除了版画作品外，此次展览还展出伍必端先生的水彩和彩墨作品，其中有不少是他在苏联留学期间所作。他的水彩和彩墨作品尽管所用绘画材料不同，但都呈现出深厚的造型素养和敏锐的色彩感受。他在江苏写生创作的作品如《丰收的喜悦》、《唯亭故事》、《课外劳动》、《苏州小景》等将江南水乡的丰饶俊美、劳动人民的善良淳朴表现的淋漓尽致，色彩浓郁又柔和，同时把民族化的色彩和造型处理融入其中，呈现出独特的个人风格。而在晚年的彩墨作品则愈加清新明快，率意洒脱，充溢着对生活的热情。
据悉，此次展览持续到9月22日。
