白底蓝花的靠枕、复古时尚的手提包、颜色变幻的棉麻丝巾……走进钱敏的“蓝-印时光”蓝染工作室，一件件作品带着浓厚的生活气息扑面而来。这些用情怀与温度再现、再造、生于当下生活美学的文化创意产品，保留着扎染的手艺，见证着生活的美好，带着我们走进了一个既传统又时尚的崭新世界。那一抹青花蓝芬芳了岁月，染青了流年。
个人简介：
钱敏，“智创淮安”大赛金奖得主，淮阴师范学院美术学院装饰设计专业教师，长期研究布艺、纸艺、木艺等的手作达人。
记者：是怎样的机缘触发您学习扎染技艺的，这项传统手工艺的魅力何在？
钱敏：蓝大褂、包袱……记忆中，父辈们所使用的扎染生活物件给我留下了深刻的烙印。由于所学服装设计专业的缘故，我曾先后前往贵州安顺、湘西凤凰等地采风，感受当地淳朴民风和各种图腾文化，向当地百姓学习扎染、蜡染等工艺，一份深植于内心的热爱在发芽。怀着对这一古老印染技艺的喜爱，工作后，我一直从事印染方面的教学工作。
扎染是中国民间传统而独特的染色工艺，凝聚着古代人民的生活智慧。该工艺分为扎结和染色两部分。它是通过纱、线、绳等简单的辅助工具，对织物进行扎、缝、缚、缀、夹等多种形式组合后进行染色。因染液渗入织物扎结不同部位，从而产生深浅虚实、变化多端的多层次晕色效果。
一锅染汁，一块布，加上缝针扎线，就有了上百种扎染法，这源自老祖宗的智慧，其艺术效果是现代机械印染工艺难以达到的。调配染料、摆弄白色棉麻面料……看着它们在自己手里随性随意变得鲜活灵动，你会在这样的交流中感受朴实浑厚的原始味，以及变幻流动的现代时尚感，多年以后，许多物品会在时光的流逝中褪色丢弃，而留下指纹和温度的手工物件，是开在心田里永不凋谢的花。
记者：作为一名高校教师，长期致力于传统扎染的技艺传承，大家对这项传统手工艺的反响如何？
钱敏：在扎染的染色实践过程中，涉及到时间、温度、染料渗化率等影响染色效果不同的众多因素，同时染液在布的扎结间流动、撞击、融合、分解的过程中产生了种种神奇美妙的色彩图案肌理效果。这种传统的染色工艺因其自由多样性，全面激发了学生的创造性思维，学生们在制作中出现了各种奇异的独一无二的偶然天成图案纹样。这种探究型的学习，让大家在具体教学实践情境中去体验、探究与发现，从点染到浸染、吊染、段染到套染，从单色到多色，大家逐渐感受到扎染工艺带来的奇妙的色彩肌理美感。在教学的过程中有时4节课的课时同学们一直拖成了6节课，专心致志地感受着扎染技艺中色晕肌理里的呼吸，火花思想里的碰撞。
传承无处不在，在日常的活动中，我会经常邀请孩子以及国外交流生来学习扎染技艺，我的学生也在各地通过各种方式传授着扎染技艺，希望通过我们的力量让更多的人能够深入了解扎染，感受传统民俗手艺的魅力。
记者：您的工作室相继开发了多个扎染文创产品，屡获大奖，在各种文化交流活动中，文创产品广受欢迎，您觉得如何让扎染这一传统手工艺回归生活？
钱敏：扎染这项非遗项目来源于生活，应该更好的回归生活。只有将传统形式转化为当代造型语言，让传统而古老的手工艺吸引更多的年轻人，才能更好地将这项非遗项目传承下去。为此，我们打破了传统草木染色单一的特点，让扎染有着自然而鲜艳的色彩。通过对扎染设计构思、扎结新工艺、染色图案技巧的系统学习，在继承传统文化和工艺特点的基础上，我们结合现代装饰艺术的设计要求，大胆探索与实践，把作品转化为商品，再通过服装设计展、现代家居和装饰等载体来展现扎染技艺，收到了良好的传播效果。
因为产品将中国传统艺术和现代审美时尚结合，贴合当代人推崇的个性化、体验趣味性的设计作品心态，因此，经常能够看到我们设计制作的产品在各类交流展销会上被一抢而空，供不应求，实现了教学与市场的结合，既弘扬了传统民艺文化，也为现代装饰艺术开拓了新思路。
用小的产品去放大工艺美，倡导艺术生活的可能性，用艺术高度去带动设计产品，把艺术元素、艺术内容、艺术概念都融入到扎染产品设计当中。我觉得，这不仅是从物质层面提高了当代人的生活审美需求，更是从精神层面打开了传统扎染文化的复兴之门。
