青铜器，它有着独特的器形、瑰丽的图纹、神秘的铭文，背后隐藏着古人深邃的文化积淀和背景。
玉雕，它有一种隽永之美，在玉石上简单的勾勒就能体现出深远意境。
内涵丰富的青铜器，艺术价值极高的玉雕，这两个颇具辨识度的文化符号貌似很难结合在一起，但在苏州光福，有位玉雕大师将青铜化玉，开启了现代与古代的激情碰撞。他就是中国玉石雕刻大师马洪伟。
马洪伟，生于1975年，苏州光福人。现为高级工艺美术师、中国玉石雕刻大师、苏州市非物质文化遗产苏州玉雕传承人，从事玉雕专业20余年，主攻仿古青铜器玉雕的创作，在借鉴古人工艺特点、技法运用等前提下，推陈出新，走出一条独具个性的发展之路，树立了玉雕青铜器系列雕刻艺术的典范。4月2日，以“青铜化玉·汲古融今”为主题的马洪伟玉雕艺术特展在北京颐和园内举办。
展览现场
部分展品
▲ 凤纹羊觥
▲ 虎食人卣
▲ 角
用青玉来雕刻仿古青铜器
这样的创新
源于十年前的一次“巧合”
2008年是改变马洪伟玉雕创作生涯的一年。那一年，世界金融危机浪潮席卷而来，打得他措手不及。就在这样的背景下，马洪伟意识到，没有属于自身的特色是经不起一点波折和打击的，要想在竞争残酷的市场上立于不败之地，必须在玉石创作上走出新道路。
于是乎，马洪伟开始了从技术到艺术的创作之路。他开始研究青铜器上的龙纹、各种动物纹、鸟纹等，研究青铜器的造型。中国铜器不但数量多，而且造型丰富、品种繁多。尝试之初，困难重重。玉雕和青铜器在材质上、技艺上都有太多的不同，很难逼真地结合。有一些青铜器的造型已经不符合现代审美，同时，玉器有玉器的特点：点、线、面需要适当“留素”，也不可能完全照青铜器。他想用玉来再现青铜器的古韵，就必须反复研究。
为了这条属于自己的特色之路，马洪伟努力专研摸索。在一次机缘巧合下，他无意中翻开了《中国青铜器全集》。就是这本图册，改变了他整个玉雕创作生涯，让他开始尝试用青玉来赋予青铜器又一次生命。
为什么选择用青玉来表现青铜器
对于这点疑问，他曾坦言：
“玉器的器皿件种类不少，风格也蛮多，我喜欢青铜器仿古件就是因为其门类复杂，有挑战性，太简单的器型我觉得做起来没劲。”
马洪伟从事仿青铜器重点是研究理解青铜器“玉化”，他喜欢以酒器及飞鸟走兽为主题创作青铜器玉雕。“将古韵和现代审美有机结合，采用古人的艺术构思、工艺特点以及雕琢技法等，将现代布局设计参透到传统题材中去，所创作品既有传统韵味，又有创新发展。不惟古，也不一味求新。”
仿青铜器玉雕之路其修远兮
而他，做到了
2009年，马洪伟花半年时间反复尝试，做出了第一件仿青铜器玉雕——《母子匜》。这是先秦礼器之一，用于客人洗手。它突出了古朴、厚重和金属重器之感，纹饰粗犷中凸显精美，工整中体现变化，雕琢用刀老练锐利、雄浑生动，张扬着高贵的气质。这件作品意外地连连获奖，让马洪伟充满了信心，便以此为新的起航点。
▲ 母子匜 2010子冈杯金奖
就这样，马洪伟在仿古青铜器玉雕之路上一走便是十年，在这十年的光阴里，他创作了近百件青铜玉雕作品，不仅赋予了“青铜器”全新的视觉魅力，更为中国玉雕带来了全新的题材，成为当代玉雕青铜器的第一人。
“一方青玉绝纤尘” 马洪伟其他作品欣赏
2011年 《立鸟壶》， 中国玉石雕刻作品天工奖，金奖
2011年 《四羊方尊》， 中国玉石雕刻作品天工奖，最佳工艺奖
2014年 《盥缶》， 2014中国（苏州）子冈杯玉石雕精品暨国际玉雕艺术家作品博览，金奖
2012年 《象尊》， 第十四届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会，中国工艺美术金奖
在马洪伟的匠心独运下，泛着“铜绿”承载了千年文化的青铜器皿，在时空交错的刹那间，化为温润柔情的碧玉姑娘，携观者同游历史长河。
（来源/综合自苏州太湖国家旅游度假区公众号、苏州日报、苏州市玉石雕刻行业协会 编辑/刘静）
