水殿风来—张伟民、胡石、赵跃鹏作品联展

2017年10月18日 15:44:39 | 来源：江南收藏

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　　展览信息

　　主办单位：

　　中国网《翰墨名家》

　　浙江画院

　　杭州西湖风景名胜区（杭州市园林文物局）灵隐管理处（杭州花圃）

　　彬龙美术馆

　　策展人

　　杨晓明

　　参展艺术家

　　张伟民胡石赵跃鹏

　　展览时间：

　　10月15日--10月25日

　　展览地点：

　　苏州彬龙美术馆

　　展序

　《水殿风来》--王凯

　　古人常写临水之景而兴消暑之意，“避暑高楼上，平湖望不穷”（唐代姚合《五绝》）、“携杖来追柳处凉，画桥南畔倚胡床”（北宋陆游《桥南纳凉》）……由炎热到清凉的转换体悟，对于承载元素水的把握，体现出了传统文化对于感受与物象之间的认知，这不仅反映在文学作品中，对中国美术的发展也有着极为深刻的影响，进而衍生出了中国传统绘画于世界艺术之林别样的面貌

　　苏东坡有赋云“水殿风来暗香满”，其中水、风、香都是看似有形实质无形的感知，词人却以文学的手法构建出了一幅呼之欲出的有形画面。唐代王维提倡“诗中有画，画中有诗”，其中，水、风、云、香等诸多不可捉摸难以名状却真实存在的感官物象，与具体物象之间的共生共营，构建了中国画“神、妙、逸、能”的评判标准。

　　今天，我们在此夏末秋初之际，以“水殿风来”为题迎来张伟民、胡石、赵跃鹏三位花鸟画家的展览，其意义一方面在于三人于中国画创作领域的状态与造诣合于“暗香满”之意，另一方面也缘于南宋时期杭州的自然风光与人文情致，孕育了中国传统花鸟画的最高峰。

　　中国花鸟画与中国文化传统一脉相承，它不是简单的自然摹仿，更在于传达一种诗意、一种境界，借以表现作者的审美情趣和精神追求。至南宋，这一艺术形式已相当成熟，其表现已渐渐摒弃那种大而全的刻画，艺术家以极尽精微的意识表现人与自然的关系，在意客观物象与主观情绪两者所共同形成的气息的拿捏，因此，南宋院体绘画虽工，但因于精严简洁的构图所呈现出的空灵之境，实现了文人画所倡导的“画中有诗”审美意识的觉醒，而这又与元、明、清乃至今天的“文人画”概念大相径庭。

　　愿艺术的追溯与生活的本真在本次展览中三位艺术家的作品中，带给我们多一些的惊喜，并能：以此法式，得许清凉；水殿风来，期至秋意。

　　张伟民

　　1955年生于杭州。浙江画院画家，浙江画院工笔画研究所所长，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国工笔画常务理事，杭州美术家协会副主席，获国务院特殊津贴。

　　中国画诞生之期，既带有人文本质的渴求，是人的生命意识的直接反映，中国画形成的基础在对其他生命的体会中自觉地玩味自身生命价值的情愫。

　　绘画不再是事物的简单描绘，而是一种陶冶人性的艺术升华。

　　秋老无梅径徘徊扇面张伟民

　　灵鸟飞来扇面张伟民

　　中国画自始至终贯穿对人的生命状态的解读与追求，包括观察方法和整个生命状态的理解，是“人生一世，草木一秋”的信息互动，是“草木有情，山水趋灵”，是人类体悟自然生命与人自身的精神、情感的结合，不同于西方表现同类题材的审美境界。

　　中国国中的“神”“态”“势”“韵”“气”“趣”“意”，正是以生命的本体去发现、去挖掘，并逐渐将生命的状态转化为文化状态，成为艺术品格形成的基础。

　　创作与欣赏是以一个生命静静倾听另一个生命，那是对生命的感悟，是人性根底的观照。

　　疏影摇凉张伟民纸本 34.5×34.5

　　故国秋声张伟民纸本 32.5×40.5

　　倘若能艺术地把握自然;倘若能赋予作品独特的形式;倘若能把创作当做实现心灵自由的手段;倘若能展示一个充满内美的世界;最终实现人类文明向往的文化精神;——那么新时代的新美术还将会远吗?

　　对艺术家来讲，心灵的“视觉”远比眼睛的视觉重要得多。只有具备了深邃的心的视觉、思想的洞察力，才有可能产生深层意义的审美状态。

　　胡石

　　1957年生于山东临沂。中国艺术研究院研究员，参加历届新文人画展，出版画集数十种。

　　喜欢画画，并如愿一生，是上天赐予的福分。藉此福分，悠然人生，夫复何求！

　　童年，就喜欢写写画画，虽不懂画理画法，凭着天性，信笔涂鸦。稍长，兴趣愈发浓了些，父亲便取出一本陈旧的《九成宫》帖和一本拉裴尔的素描让我看。算是第一次见到的书帖与画册了。依样葫芦地描摹。父亲见过，微笑着说：“这小子笔下有点感觉。”也许是一句无意的鼓励，人生的旅途便从这里开始了。

　　当地有位德高望重的老画家--王小古先生，擅画花鸟，工写俱佳。工则严谨，写则率性，而其人生严肃诙谐、豪迈奔放。便崇拜，视为偶像。随着视野的开阔，见闻的增长，渐渐喜欢上王羲之、颜真卿的法书了。也许是出生在这两位书家故里的缘故，倍觉亲切。在工厂学徒，接触到齐白石的画--大笔一挥的墨，苍朴性情的线，微妙生动的虫魚鸟兽，憨拙诡异的人物造像，弄的人心跳手痒……这些潜移默化的影子，像一粒种子种在心田里，渐渐生根发芽。新文人画兴，适逢其会。经过师友的点拨，同仁的切磋。始省文心，又通画理。于是徜徉于笔墨之中，游历于山水之间。

　　草虫扇面胡石

　　窗前听雨扇面胡石

　　房前屋后的花儿朵儿，枝儿叶儿，采摘下来，挿进胆瓶。从花儿的半开画到萧疏，画到枯萎，画到叶儿瓣儿脱尽，只几支干枯的枝儿条儿姿态在那里,体察其盛衰变化，寻找其适意笔墨；木芙蓉长在园子里，簇拥着一片庸荣华曕，富丽光鲜。

　　不时驻足，细心察看，看到月明溪水动，转化成粉黛丹青；干枯的绣球花疏枝密瓣，玲珑剔透，凝结着的花苞挂在干枯的细若油丝的枝儿上，幽密联缀，淫巧荡心，幻化出生死之大化，禅宗之忘机；鯈条嬉水，悠游自得，观其吞吐动静、扶摇弄波。遂念荘生濠之上，化为无形笔墨；嘤鸣在野，各承天趣，或憨态可鞠，或机警难测。或跳或跃，或爬或行，或飞或舞，或动或静。皆“应目会心。”移情于右军武库。

　　草虫1 纸本胡石 43×23

　　笔墨是绘画的语言，传达的是心性，因之使其心性常乐，笔墨勤动。动笔墨，依前贤法度，从物理中体察，从生活中验证。如其用笔：折钗股，锥画沙，屋漏痕，虫蚀木，高山坠石……如其用墨：干、湿、浓、淡、焦、泼、破……的秘笈中体悟原意，探赜幽微；如其心性：当如稚子。“面无端容，目无定睛，口喃喃而欲语，足跳跃而�定，人生之至乐，真无逾于此时。”语言与心性，了然于胸。则登山临水，情満意溢，笔墨之间，享受人生。

　　草虫2 纸本胡石 43×23

　　于画之外则翻翻闲书，临临法帖，读读印谱，看看园中花木、飞鸣游鳞；友朋来时，或喫喫茶，或饮饮酒，或聊聊天，或动动笔墨，谈谈古今；案首砚池、色碟、颖毫、印泥随分调弄；清晨，漫步园中。花木初醒，绿叶拥翠，含苞戴露，观其盈盈之态，察其勃勃生机；雨日，撑伞步园中，看雨湿花红，风吹叶绿；春秋佳日，山水情怀忽发，便约画友一二，放旷襟怀，阔野视听……董玄宰曰：以画为寄，以画为乐。快意之如何言也。