戳视频，读懂冯健亲
编者按：
江苏自古以来就是人文荟萃之地，有着崇文尚文的优良传统。当代江苏更涌现出众多文化名家，形成一支德才兼备、锐意创新、结构合理、规模宏大的“文化苏军”。
为了展现江苏当代文化风貌，展示江苏当代名家风采，我苏网将持续推出由江苏省委宣传部、江苏省广播电视总台联合摄制，江苏省文化发展基金会、南京电影制片厂联合承制的《文化名家——江苏省紫金文化奖章获得者系列专题片》。
以下为系列专题片之《冯健亲：图画山河，点染时代》。
他从人杰地灵的海宁走来，自幼便展现出绘画的天赋。他的巨幅宣传画不仅曾矗立在国门，更成为时代变迁的见证。他恪守地道的西方油画语言，却画出了浓浓的中国味道。他就是江苏省首届紫金文化荣誉奖章获得者冯健亲。
浙江海宁，被誉为“天下奇观”的海宁大潮涌起，汹涌澎湃，气势非凡。1939年，冯健亲就出生在这个海滨小城。
父亲冯一鸣是个商人，但是酷爱画画，从今天留存的冯一鸣的《秋艳图》中可以看出他的丹青功底。偶有闲下来的日子，父亲会把画家朋友请到家中，切磋技艺，这时，小健亲总是在旁边，饶有兴趣地听大人们谈论绘画的世界。
受到父辈们的艺术熏陶，冯健亲从小就展现出绘画的天赋，只要一有机会，他就拿起画笔涂涂抹抹。
1947年，冯健亲8岁时，童年愉快的时光因父亲的去世戛然而止。母亲因病失去工作能力，家里更是雪上加霜。
1951年，小健亲因去上海看病，借住在姨妈家。当时，社会上急需大量幻灯片做宣传，玻璃纸上已经印好轮廓，需要找人填上颜色，涂一片只有几分钱报酬。因为他喜欢画画，又有一定的绘画基础，姨妈便想办法接下这种活。虽然钱挣得不多，但是能有机会拿起画笔，冯健亲乐在其中。
有了这样的练习，使得冯健亲对美术的热爱更深了一层，也令他更加渴望学习美术。
很多事业，很多成就，是有了梦想才会变成现实，你不去想它，永远实现不了。
上初中时，冯健亲遇到了绘画路上的第一位良师——沈红茶。
沈红茶是近代美术名家和教育家，他的绘画风格近石涛、八大山人而又有自家面目。山水、花卉、翎毛皆擅，画风古朴华茂，简练又不失深沉。
红茶老师的美术教学内容比较系统，除了写生与色彩课外，还有图案与美术字等。这在新中国成立之初的一个县级小镇，有如此造诣的先生实在难得。
冯健亲至今还留存着初中时的美术字作业，上有红茶老师的亲笔批语。当然，那时的他并不知道，红茶老师也在留意着这个勤奋的学生，冯健亲当年的画作，也被老师悉心保留下来。
然而红茶老师对他影响何止如此？冯健亲后来曾在《忆红茶老师》这篇文章中回忆说，“由于图案教学在当时、包括以后的中小学教学中基本上是没有的，所以这个难得的教学机遇帮了我一个大忙，甚至决定了我的一生”。
1957年，冯健亲高中毕业，出于对绘画的喜爱，他报考了上海戏剧学院舞台美术专业，由于竞争激烈，他落榜了。眼看招生时间都结束了，冯健亲准备先回家。
抱着试一试的心态，冯健亲报考了华东艺专美术系油画专业。当时招考老师看了他的材料后以宣判似的口吻说，“不行!”
老实巴交的冯健亲，一听不行，不知如何是好，只得失落地转身离去，结果刚走几步，忽然身后传来一声大喊，“回来！”
原来，这位老师告诉他油画专业虽然不行，但他还可以改报工艺美术专业。冯健亲看到一线生机，随即报了名。
冯健亲从此开始了大学美术专业生涯，幸运的是，因为专业调整，他还被分到了最想报考的油画专业。勤于思考、强于实践的习惯，使他在校园里汲取着丰厚的艺术营养，这为他随后的创作之路奠定了扎实的基础。
1959年，江苏美术出版社向南京艺术学院征集纪念五四运动40周年的宣传画，创作具有如此鲜明主题特点的画作，给大家出了一个难题，因为谁也没画过。冯健亲回忆：当时学校的师生大多参与了画稿征集活动，我也凭着感觉，创作了一幅样稿交上去。令冯健亲没有想到的是，这幅作品被选中了，随后他对画稿进行了修订，使其风格更加明快，感召力更为强烈，最终被出版社正式发行，这就是《伟大的四十年》。
这在当时不啻为放了一个“卫星”，因为由专业出版社发行的画作，大多是成名成家的艺术前辈或者成熟的一线画师的作品，一个在读的大学生居然能够出版发行画作，在当时是一个了不起的成就。
难能可贵的是，在这个巨大的荣誉面前，冯健亲始终保持着清醒的认识。
有了这次的创作经验，冯健亲将课余时间几乎都用于政治宣传画的思考和练习中，他惊喜地发现原来还有这么一条路可走，但是，身边的老师同学都跟自己一样，并没有经过系统的学习，怎么办呢？
找资料，自学，冯健亲正是通过这种方式，摸索着宣传画的画法构思和画风表达 。
而对社会形势的敏锐观察，使他进一步发现了宣传画的创作规律。那时的南京，鼓楼地区竖立着几块大牌子，每到五一、国庆，有关部门都会提前到学校收集画稿，通过审查后再把它画到牌子上。这其中，就有冯健亲创作的多幅作品。
1961年，冯健亲从南艺毕业后留校任教，直到1979年，他几乎年年都有宣传画正式出版发行。其中包括《全世界人民大团结万岁》、《国际劳动节万岁》、《全世界劳动人民大团结万岁》、《忆苦思甜不忘本》等多幅优秀作品。特别是1964年的这幅《全世界无产者同被压迫人民、被压迫民族联合起来》，是冯健亲从国际视野创作的宣传画，人物形象更加醒目、时代主题更加突出，一经出版，便在国内外发行、影响巨大。这些宣传画无论是从视觉设计还是从形象塑造上都代表了那个时代宣传画的最高水平。
这些画稿冯健亲都妥善地保存了下来，按年索骥成了足以折射特定时代步伐的“宣传画小史”。
虽然冯健亲在宣传画创作上越来越得心应手，他却称自己为“杂家”，身为油画专业的学生，他同样注重油画的创作和进步。
在五六十年代，印象派被列为资产阶级艺术，冯健亲则在图书馆老师的庇护下偷偷阅读印象派和现代派画册，并做了大量临摹，虽然时不时遭到批判，甚至被迫写检查，但他获得了比常人更为成熟的鉴赏能力。如1962年的《中学生》，用笔细腻婉约，造型略夸张变形，隐约可见莫迪尼阿尼画风的影子；1972年的《浦江日出》笔触随意，充满激情，颇得印象派在朦胧色彩中寻找美感的奥秘。
1974年，冯健亲创作的《一桥飞架》入选国庆25周年全国美展，这幅作品的主题是南京长江大桥，作品不仅感情真诚而且技巧高超，采用超广角的视觉构图，体现了对焦点透视的熟练掌握。
这张画的出现在中国美术史上值得一提。原来在1974年前的全国美展中，入选的画作大多是主题性的人物画。但在这次美展上出现两张风景画，其中一张就是冯健亲的《一桥飞架》，这在1974年实属难得。
1979年，冯健亲与萧平、陈德曦等好友在南京鼓楼城门洞，策划举办首届 “未名画展”，在当时被认为是江苏的“新星画展”，在改革开放后，开江苏画风之先。1981年，冯健亲还举办了首个个人画展。1987年，冯健亲编著出版《素描》，这本书前后再版了16次；1994年，他主编绘画基础教材《色彩》，这两本书，于2006年被教育部列为“十一五”国家级规范教材。
1990年，冯健亲担任南京艺术学院院长，虽然工作繁忙，但他却从没有中断过对油画艺术的思考和创作。
自从西方画被介绍到中国，中国画家就开始面对如何中西融合的问题，而中西融合也是创新的问题。徐悲鸿、刘海粟和林风眠等老一辈中国画家都留过学，他们也一直在尝试着将西方油画与中国画相融合。他们的艺术道路虽各不相同，但都有这一共同的目标。应该说，过去的七八十年间，中西画融合的尝试从未间断过。
在这一背景下，冯健亲经过不断地探索，迈出了自己中西画融合尝试的第一步——画黄山。
在刘海粟十上黄山的精神鼓舞下，冯健亲曾九上黄山，一次次体验自然山水的雄浑、博大、深沉，为画黄山寻找正确的创作语言。
在一次次登山问道的途中，黄山的力与美渐渐在冯健亲心中扎下了根。他眼中的黄山得造化之神，而他心中的黄山更是文化的积淀，一条属于冯健亲的“黄山之路”清晰起来。
找到了正确的创作语言，冯健亲的“油画黄山”以充满中国传统审美情趣的面目呈现在世人面前。
1995年，冯健亲先后在南京、日本横滨举办《黄山系列》油画作品展，随后又分别在日本、美国、奥地利等国家举办个展7次，备受好评。
随着冯健亲对中西绘画更加深入的理解，他的画作也进入到更高的境界。1999年他的油画《不知排云何处来》 、彩墨画《农家小景》入选第九届全国美展。
在《不知排云何处来》中，可以看到流云飞瀑的灵动、玉树冰清的庄穆、风起云涌的壮阔和山外有山的恢弘。体现出冯健亲对自然生命状态的膜拜和对中国传统文化精神的关注。他以扎实的造型功底和敏锐的观察力，把实写的画面营造成饱含情感和哲思的内心情绪，给人以一种琼楼玉宇的审美体验和瞬息万变的心灵涤荡。
进入21世纪，冯健亲对油画的认识更加深刻，他借鉴欧洲古典和现代绘画的观念与技巧更自由地取景和书写，更注重作画过程中情绪的即兴发挥。如2002年创作的《天一阁鸟瞰》 ，2005年的《风动云峦起》等作品。
2006年，全国政协常委会展厅《墨彩黄山》画展开展。展出刘海粟国画、油画作品70幅，其女刘蟾国画黄山和冯健亲油画黄山各20幅，以纪念南艺名誉院长刘海粟诞辰110周年。
在这次画展上，冯健亲成功地融合了抒情与写意的方式，在艺术灵魂的层面，延续了刘海粟的创新精神。
2008年，冯健亲从院长的岗位上退下来，用他自己的话说，他终于可以过上“如鱼得水”的生活。这并不是安逸于颐养天年的闲适，而是终于可以把全部的时间和精力投入到艺术创作中。
2013年5月，中国国家画院美术馆《冯健亲油画新作展》在北京开幕，冯健亲以一批形象鲜活、色彩厚重的优秀作品，让人们看到了他近年来的艺术新征程。
在冯健亲创作的这批油画新作中，以《江山如此多娇》为代表的一系列风景画作，用大尺幅的画面表现了祖国大好河山的波澜壮阔，长城与黄山的春华秋实、江涛飞瀑的奔流不息、江南的绿意盎然与烟波浩渺。
紧跟时代，拥抱梦想，这正是冯健亲艺术创作道路的真实写照。虽然已经年过七旬，他依然不断创作。
在50余年的艺术生涯中，冯健亲始终保持着对绘画艺术的热爱，版画、漆画、水粉画、壁画、油画等诸多领域，都留下了他探索的步伐。他说，刘海粟先生曾说，100岁都还只是开始，我还要继续画下去。
