“刚到北京拜访中国儿艺院老院长欧阳逸冰，商讨创排《华罗庚》和《晚年华罗庚》。”1日，金坛华罗庚艺术团团长史国生说，这将与20年前的《少年华罗庚》形成系列。剧团创排的12台大戏，已演出8800多场，观众超过850万人次，在全省都是最高的。
华罗庚艺术团的前身是金坛锡剧团，2002年8月在全省基层院团率先实施文化体制改革，先增挂常州市儿童艺术剧院，再升格为江苏省儿童艺术剧院。一家县级剧团升格为省级专业剧院，在全国还是首例。
切实践行文化自觉，为更多青少年扣好“人生第一粒扣子”，是华罗庚艺术团不断走向成功的秘诀。
2002年8月，扮演“美猴王”的武生史国生被推选为华罗庚艺术团团长，他开始戏里戏外“七十二变”：从老龄观众向未成年人转变，从农村向城市转变，从古装戏向现实题材儿童剧转变。
“舞台是孩子的特殊课堂，一台好戏能影响孩子的一生。”史国生说，全国当时有2亿多儿童，但只有20多个儿童剧演出团体；一次全国儿童剧艺术节，30多个参赛剧目却无一个现实题材。庞大的学生市场大有可为，什么样的艺术能点亮孩子的心灵？为此，剧团紧盯最贴近生活、贴近时代、贴近孩子心理的作品，诚邀全国高手加盟，创排现实题材儿童剧。
剧团门口是一所小学，每到放学时，成批的爷爷奶奶、外公外婆来接孩子的情景，触发了史国生的创作灵感。“建筑之乡”留守儿童多，关联家庭、学校、社会的故事也多，催生出现实题材儿童剧《留守小孩》。演出现场，孩子们的眼泪夺眶而出，也懂得了自尊、自爱和自强。
剧团排演的《田梦儿》《寻找“红头发”》，分别在两届全省美德少年颁奖大会上首演，省委宣传部、省文旅厅、省教育厅联合发文要求在全省巡演。在苏北一所城关小学，《田梦儿》演出结束，演员们上台谢幕时，台下的孩子先是鼓掌，然后齐刷刷站起向演员鞠躬致敬，久久不肯离开。
孩子们的掌声，成为剧团年轻演员的精神动力。《戏娃》是剧团排演的第10台戏，全剧以传承中国戏曲为主题，表演难度较大。排练时，演员们“恶补”戏曲基本功，每天从早晨7点到晚上10点，一天要湿透几身衣服。有人扭伤、骨折了，也不轻易下场。在全省巡演时，开始一天演3场，后来增加到4场，最后一天要演5场。
一台台儿童剧，专家叫好、观众叫座。上海、浙江等地大剧院，常常向华罗庚艺术团发出演出邀请。剧团足迹遍布全国50多个城市，被誉为江南“乌兰牧骑”。20年来，剧团创排的现实题材儿童剧，已获得包括全国“五个一工程奖”和“文华奖”在内的40多个省级以上奖项。
（来源：常州日报）
