著名昆剧表演艺术家张继青于2022年1月6日12时56分在南京逝世，享年83岁。
张继青，女， 1939年1月3日出生，第二批国家级非物质文化遗产项目昆曲代表性传承人，江苏省演艺集团昆剧院名誉院长，国家一级演员。
继往开来 青出于蓝
1984年，作为江苏省昆剧院的优秀代表，张继青荣获中国戏剧最高奖“梅花奖”，并荣膺榜首。她的戏，虚实结合，犹如中国画一样，“蓄景在胸，意在笔先，水墨挥就，下笔有神”。张继青的《牡丹亭》和《朱买臣休妻》两部戏成为难以超越的经典，而她也因为《牡丹亭》中的《惊梦》《寻梦》和《朱买臣休妻》中的《痴梦》三折戏，被人誉为“张三梦”，并成为后学竞相模仿的范本。她精湛的表演艺术，可以用自己的名字“继青”二字来概括：继往开来，青出于蓝。
【昆曲】游园 步步娇 袅晴丝吹来闲庭院
张继青刚出生之时，祖母便预感这孩子“或许能有什么好运道”。在风声鹤唳的年代，童年的小继青跟着家人四处飘零，7岁前，家里人都唤她乳名“小毛头”，直到要上学堂报名，才有了真正的名字“忆青”。后来，她成为新中国成立后培养的第一代昆剧“继”字辈演员，改名“继青”。
△ 江苏省文化艺术研究院艺术档案馆馆藏——张继青《牡丹亭》剧照
1952年，14岁的张继青前去照顾在上海民锋苏剧团的姑妈。作为剧团的小家属，她先是在剧团帮忙打杂，后来慢慢跟着学唱，跑跑丫鬟、媒婆、小花脸等小角色。也就是在这个环境中，她正式步入了“学戏”的行列，先从模仿开始，渐渐成长为剧团新生代当家小花旦。从1956年伊始的两三年内，在苏州文衙弄5号苏昆剧团的驻扎地，这个被称为“艺圃”的园林里，张继青苦练南昆旦角的唱念，打下了扎实的昆曲旦角表演的基本功。当时年仅18岁的张继青被北昆名家韩世昌、白云芳预言为未来的“昆曲梅兰芳”。
△ 江苏省文化艺术研究院艺术档案馆馆藏——张继青写真
“掌握分寸 恰到好处”
△ 江苏省文化艺术研究院艺术档案馆馆藏——张继青梅花奖证书图片资料
张继青“喉若雏莺静女”，吐字清晰秀雅，乖嗲柔魅，尽显吴侬软语之风韵。她的“三梦”的表演，伊始于1983年，二十多年场场爆满，好评如潮。不少戏迷表示，“看了她的表演，才知道昆曲的美”,"听了她的唱，再听不得别人的了。”著名的戏剧学家张庚形容张继青的表演“她唱得好，表演动作也好，但她既不卖弄唱，也不卖弄表演 ，而是恰如其分，适合于人物”。白先勇更是没有吝啬自己的美誉“一把扇子就扇活了满台的花花草草，这是象征艺术的最高的境界，也是昆曲最厉害的地方。”
然而，张继青的成就并非凭空而来，她是个勤学苦练的“后天”大师。昆曲界都知道，张继青素来是一个对昆曲表演认真严谨的人，甚至拿她自己的话说，“我可能有点疙瘩（挑剔）。”张继青唱戏的先天条件并不优越，嗓音也尤为尖细，这让她感到头疼。她特地去学了“雌大花脸”的正旦、京剧梅派唱腔、程派唱腔等来改变自己的嗓音。除了平常规定的排练时间外，张继青更是抓紧私下一切空余时间练习。在学习《寻梦》一折，姚传芗老师曾问她是学大寻梦还是小寻梦，她却坚定地表示：“要全学，半支曲子也不漏掉。”
△2019年1月28日江苏省文化艺术研究院采访张继青视频
“我这个人比较笨，一辈子只做一件事，就是演戏。我先生一直说我：你就是太认真。”张继青的认真有口皆碑，如果晚上7点半演出，她一定是4点半就到后台，早早化妆、包头。有的人到了后台话多，她是不讲话的，什么话都不说。“我怕分心，要集中心思。”无论是大演出还是小演出，她都不坐，“因为好不容易熨好的衣服，坐了会起皱。”
将昆曲带向全世界
早在上个世纪，张继青便跟随江苏省昆剧院到世界各地演出，不仅征服了国外广大观众，还培养了许多昆曲爱好者，有着一大批的“迷弟迷妹”。她在西柏林海拉尔剧场躬逢多达15次谢幕的盛况；在肯尼迪艺术中心获得“华人艺术家终身成就奖”；她还是第一个打破藩篱、进入东京能乐堂的他国女演员。
游园·皂罗袍·原来姹紫嫣红开遍
西柏林第三届“地平线世界文化节”的秘书长希格荣称赞道：“你们的精彩演出，会写到欧洲艺术史上”。在意大利演出时，当地媒体评价：“我们简直无法理解，这种只能连续表现最少的音调抑扬顿挫变化的五声音阶，怎么能创造出如此美妙动听的音乐……要重视中国传统戏剧的存在，而她的音乐史，有着西方音乐史远远无法比拟的广阔天地。”
△ 江苏省文化艺术研究院艺术档案馆馆藏——张继青与阿甲、梁冰及日本友人合影
2007年，日本国宝级的歌舞伎演员坂东玉三郎在观看了张继青《牡丹亭》表演后，便被她的艺术魅力所折服，克服语言不通、文化差异等困难，毅然决定来中国跟随张老师学习昆曲。
不拘一格 转益多师
张继青的表演艺术得到了大家的一致赞誉，她却始终认为“自己有幸遇上了许多优秀的诲人不倦的老师，他们都将自己对昆剧传统表演艺术的心得体会，毫无保留地传授给了她”。
《牡丹亭 游园 惊梦》也是张继青学的第一个昆剧折子戏，由苏州昆曲传习所传字辈老师的老师尤彩云先生开蒙，还教给了她一辈子都没有忘也不敢松懈的“心法”——脚底下功夫要打实。而《牡丹亭 寻梦》则是师从传字辈昆剧表演艺术教育家姚传芗先生。姚老师点拨她，《寻梦》这折戏不能走讨好观众的路子，要从人物出发。张继青默记了姚老师的指点，掌握了难度很大的独角戏《寻梦》。姚老师十分满意地说：“张继青是所有学过《寻梦》里表演最出色的”。而《 痴梦》，顾笃璜向艺研院的工作人员透露了连张继青都不知道的“内幕”：——要以《痴梦》作为将张继青送去省昆的“嫁妆”。《痴梦》一折求教于沈传芷先生，对此，张继青说，“沈老师教戏的身影，使我终身难忘，一出《痴梦》学成，使我受用一生”。
半个多世纪以来，张继青始终虚心求教，先后向俞锡侯、俞振飞、言慧珠、华传浩、宁宗元等诸位昆剧前辈学习表演唱念艺术，可谓是不拘一格，转益多师、博采众长。她也没有辜负他们的期望，在长期学习既继承弘扬了“传”字辈老先生一脉相承的正宗、正统的昆曲格调，也融汇了自己的创新，奠定了她在昆曲旦角之中当之无愧的“头牌”地位。
“认真唱戏 认真教戏”
昆曲旦角几乎是“极致之美”的代名词。美了一生的张继青离开舞台后，致力于昆曲的传承、推广。从14岁开始学习戏曲表演，张继青将自己的一生都奉献给了昆曲事业。近些年鲜有公开表演的张继青在退休后，便一直奔走在传承昆曲的道路上，培养更多的新生代昆曲演员。
△ 江苏省文化艺术研究院艺术档案馆馆藏——张继青教学
在授徒一事上，张继青也非常严格。张继青共有６位正式拜师的弟子：顾卫英、沈丰英、陶红珍、单雯、沈国芳和刘煜。在培养青春版《牡丹亭》的女主角时，张继青收起平时的和蔼，一个水袖动作要演员练习三十多次，到什么高度甩什么长度，笛音到什么位置，一板一眼。2012年，张继青相中了灵动俏丽的单雯，主动提出收单雯为徒。在她的指点下，单雯从昆曲新人逐渐成长为名角。“我还有戏没有教给她呢，但是她的演出太多了，很忙。我常常跟她说，不管演多少场，都要认真完成，绝对不能马虎。因为现在的网络很发达，你不用心演，观众立马就会发到网上去。”
△单雯眼中的老师（2019年1月28日江苏省文化艺术研究院采访）
张老师的代表作如难以逾越的高峰，让学生的压力不小。张继青开导学生“演员在舞台上不要有任何私心杂念”，也鼓励学生“你看你这个动作多美，比我做了美多了。”
△ 江苏省文化艺术研究院艺术档案馆馆藏——张继青相关资料
“只要他们学，我会不折不扣地教他们”，让张继青欣慰的是，不仅她所学的两出大戏《牡丹亭》和《朱买臣休妻》都已经传授下去，而且越来越多的年轻人开始喜欢和欣赏昆曲。“认真唱戏，认真教戏。”
2018江苏中秋戏曲晚会前专访张继青
△ 江苏省文化艺术研究院艺术档案馆馆藏——张继青剧照
【昆曲】离魂 集贤宾 海天悠 问冰蟾何处涌
（来源：文艺有意思）
