我苏网讯 “这些画的名字都是你当时就想好的吗？”
“画的时候就是画，没想那么多。画完回头看，再取个贴近当时心境的名字。”
自己的新展即将于次日开幕，就着下午4点钟的光线，流丹持一支铅笔穿梭在这个她无比熟悉的空间，为每一幅画写上标签。根据这次布展的需要，这个三层楼的工作室在不久前被她重新归置，重新粉刷的墙面还留有油漆滚筒的纹理，像是更广阔的一张画布，每幅画的名签就这样被她趁手写在了墙上，似乎又产生了某种新的表达。
新展被流丹命名为《一枝上上签——艺术与疗愈（第一回）》，和之前的两次个展不同，第一次泾渭分明地提出了“艺术与疗愈”的意图。“这一次我没有请策展，也没有请评论，也没有选择在某个画廊来办这个展，而是就在自己的画室布展，由自己完成全过程。我想传递的是这样一份心意：艺术不是高高在上的，艺术家可以创作，每个普通人也可以创作，什么样都是可以的。它是一种疗愈的通道，希望大家可以通过艺术来疗愈自己。”流丹解释了此番“看似无意”中的“刻意”。
为什么是“一枝上上签”？
走进本次画展的展厅，也就是流丹的工作室，首先跳入眼帘的便是一团“火焰”，那是红色背景中绽放的花。转头看向右手边，与一组瓶插藤蔓相得益彰的《凝望》，让人心绪安然。循着布展动线，你会发现自己也步入了一片静谧。这次展览的30幅作品皆与自然相关，无言又充满力量。
《火》 2021 布面丙烯 40*50cm
《凝望》2021 布面综合 30*40cm
“植物是很有疗愈性的，那种自然的生命力，那些顺应四季更迭的变化，我从植物身上得到了很多能量。”在画室前厅，可以看到一小片生机勃勃的花园。这两年，在画画之余，流丹开始种花。“与土地亲近，与自然亲近以后，我有了更多不同于以往的感受，植物永恒的生命力给我一种莫大的鼓励，我也想分享给大家。”
在画室的小花园耕作
恰恰是这些，对于流丹来说，亦是对外界大环境的一种观照。近年爆发的疫情让这位画家更敏感地感受到环境的变化、人们情绪状态的变化。而这些观察与感受都成为她此轮创作的引子，成为她提笔的动力。“这次的所有作品，都与植物有关，所以都能以‘枝’论。而在不得不与疫情共处的日子里，这些植物带给我、同样也是我想要传递的，更多的是一种信念、一种能量——给人带来希望的部分。希望大家来看展的同时，也都能接收到一份善意、一种祝福。所以私心希望这种审美体验给人们带来的‘心理暗示’，不亚于抽中‘上上签’。”
为什么是“艺术与疗愈”？
本科念的是中医，毕业走进电台主播的行当，再后来又去念了心理学的研究生。流丹的多重学科背景，奠定了她艺术创作的底色。资深主播、专业心理分析师，又有传统中医的底子，让流丹对当下社会中人们的身心状态格外关注：“其实成年人是很辛苦的，有时候我们自己受伤了，可能自己都不太察觉，或者更多的时候是假装很坚强。很多时候，我们总是往外看，而忘了向内观。在这次的主题画《一枝上上签》的旁边，我就放了一面镜子，也是增加一重观看的维度，镜子里面我们可以看到外面的世界，也可以看到我们自己。‘看见’即是疗愈，艺术给人带来的疗愈是通过开启与自我的对话而产生作用的。”
“好像我曾经的创作确实是更关注自己的个体内在，但从去年开始，自己好像就突然‘打开了’。”流丹直言，从开始创作至今，画画的过程也是她被艺术疗愈的过程。而现在，正是她自觉在积蓄能量后，可以用作品疗愈公众的时刻。“我们可以说艺术是私人性的，但它也属于公众。这两年，也是因为疫情的缘故，让我有了很多的感触与思考，更多关注艺术与疗愈的关系。这次的创作过程，也让我产生了新的想法，包括这次我把自己的工作室开放出来——也就是说我的创作也将从纯粹的私人化转为半公开的状态。未来，我想把更多艺术疗愈的项目放进来，赋予这个空间以及我的创作，更多的交互性。”
在一个月的展期中，还将开放一次艺术与疗愈实验工作坊。流丹将带领大家，用艺术的方式进行探索，体验艺术创作中的疗愈。“我在海报上写了，这是艺术与疗愈的‘第一回’，就是希望这是一个开始。未来，我会尝试加入更多的媒介，比如声音、比如音乐、包括肢体等等，会邀请大家来一起探索。”
“每个人的内心都是需要被治愈的，就让艺术来完成这个使命吧！”10月23日至11月22日期间，《一枝上上签 艺术与疗愈（第一回）》将在“丹空间”开放[疗愈通道]，前往观展，收获属于你的疗愈时刻。
