近百件精品，
勾勒半部中国花鸟画史；
2/5的藏品，
第一次与公众见面；
宋徽宗、“吴门四家”、“扬州八怪”、齐白石等宋以来的名家，
构成南博展览史上最强大的花鸟画阵容，
“百花呈瑞——南京博物院历代花鸟画迎春特展”
于12月26日在特展馆2楼8展厅开幕！
“非常的2020即将过去，
辞旧迎新之际，
我们博物馆人通过‘百花呈瑞’特展
迎接2021。”
策展人万新华说。
在中国画中，凡以动植物为描绘对象的绘画，均统称“花鸟画”，并不单纯指花草与飞禽。虽然动植物图案可追溯到上古时期，但在美术史上立科却是唐朝以后的事，此后发展于宋元，昌盛于明清，多彩于近现代。不同于山水画的隐逸思想，花鸟画更多地寄托的是人们的美好愿望，尤其在反复描绘的主题和图案里。
花木与珍禽：“百花呈瑞意深长”
以花木和珍禽为主题的花鸟画，有时还会配以奇石、带池塘的庭院或者更宏大的山水背景，一般用来表现一派富贵之气。这里的花木多以象征富贵的牡丹、寓意荣华的芙蓉花为主，珍禽则有象征长寿的仙鹤、寓意福禄的梅花鹿等。
八哥通体漆黑，只带一点白毛，比喜鹊体型略小，能学人说话，被古人认为有灵性，因此经常出现在古画中。本次展览展出了宋徽宗赵佶的《鸜鹆（八哥）图》，画中共三只八哥，两只正在激烈相斗，钩矩相搏、毛血飞洒，第三只在一旁观战。鸟的毛羽蘸墨丝毛，淡墨渲染，表现出八哥毛羽的浓黑深厚感。攒聚的松针，是由尖细的笔一根一根地画出，显露出松针的颖锐好芒。
宋 赵佶 《鸜鹆图》
清代李方膺《百花呈瑞图》是这次展览海报所提取的元素，绘有牡丹、秋葵、水仙等四时花卉，用笔工整细腻，设色清新明快，风格秀丽雅致，画面安逸祥和。题诗云：“不写冰桃与雪藕，百花呈瑞意深长。只缘贤母传家训，惟愿儿孙向太阳”。应为长辈所作。
清 李方膺 《百花呈瑞图》
松竹梅：“咬定青山不放松”
与一派富贵气相对的，则是文人最喜爱的“岁寒三友”——松、竹、梅，这些植物反映了文人的理想的精神世界，尤其是竹子，它强劲的生命力自古就令人倾心，六朝王徽之（王羲之儿子）把竹子称为“此君”，并曾说“何可一日无君邪”。
李衎是元初画竹三大家之一，并著有《竹谱详录》。这次展出的《修篁树石图》描绘了坡石修竹三株，以浓淡之墨满布竹叶，配以枯枝、萱草点缀，对比强烈，用笔中的藏露、顿挫，竹叶的穿插组合，萱草的随意挥写，都与书法如出一辙；坡石的勾勒、皴擦、渲染，更是周到细致，又与竹子的挥写形成鲜明的对比，让人回味无穷。
元 李衎 《修篁树石图》
清代书画家郑板桥最爱画竹，本次展览展出了他的《托根乱岩图》，在两块石头的夹缝中，两竿秀竹泠然直上，一短一长，一低一高，一浓一淡，风神俊朗，清新洒脱。画上有他最出名的那句诗：“咬定青山不放松，立根原在破岩中”。
清 郑燮 《托根乱岩图》
藻鱼图：“鲤鱼财三尺”
在中国，鱼是最古老也是最经久不衰的重要图案。一是“鱼”的谐音是“余”，有富裕之意；二是源自“跃龙门”的传说，鲤鱼跃过黄河中流的龙门后就能变成龙；三是鱼又是随性而活的快乐象征，出处便源于庄子与惠子关于鱼到底快乐不快乐的那段辩论。
在近代绘画史上，汪亚尘的金鱼与徐悲鸿的马、齐白石的虾并称“画坛三绝”，在本次展览中，他的《九如图》所绘九尾金鱼游弋水草间，红鳞碧藻、水光尾影，“九如”一词流行于清代，有“九个如意”的吉祥寓意。
近代 汪亚尘 《九如图》
而近代高奇峰《游鲤图》描绘的四条鲤鱼寓意“四方来财”，宋代陆游 《鲤鱼行》：“鲤鱼财三尺,浅水不覆脊” 。
近代 高奇峰 《游鲤图》
莲池水禽图：“一路一连科”
最初，因莲花又名荷花，“荷”与“合”同音，人们会把莲花和恋爱、结婚联系在一起；莲子又多果实，象征子孙繁盛， 因为莲花多用于祝福恋爱、结婚、子孙繁盛之意。后北宋理学家周敦颐写了《爱莲说》之后，莲花又有了出淤泥而不染的含义。
在中国花鸟画中，与莲花搭配的鸟类主要有两种，一种是鸭子或鸳鸯，主要用来祝福恋爱、结婚、子孙繁盛之意。另一种是鹭，因为“莲”与“连”同音，“路”与“鹭”同音，连起来就是“一路一连科”，被寄予了科举及第之意。还有对幅的莲池水禽图，春画鸭、秋画鹭，说明人们不仅要追求婚姻美满、子孙繁盛，还要科举及第。
在本次展览中，清代李因早年为江浙名妓，后嫁光禄卿葛征奇为妾，她的《荷花鸳鸯图》描绘了池畔一隅，荷花从外探进，一对鸳鸯嬉戏，传达出一种浪漫气息。
清 李因 《荷花鸳鸯图》
草虫图：“绵绵瓜瓞”
草虫图里的“草”比较常见的是蔓生植物，比如西瓜、葡萄等，中国古人极其重视子嗣兴旺，蔓生植物的藤蔓绵延不绝，象征着子孙繁盛，家族后继有人，《诗经》中将藤上连绵结着瓜形容为“绵绵瓜瓞”。此外，萱草、罂粟皆有祈求生子之意。比较有意思的是，在古代，青楼女子往往喜欢画墨兰这类文人画，而画家女儿一般热衷于画象征子嗣兴旺的草虫图。
而虫子在花鸟画中比较常见的：蝴蝶，“蝶”与“耋”同音，有祝寿之意；蝉，这种昆虫自古就象征复活；蜂与“封”同音，意为受封，有官至高位之意；蜘蛛，在古人眼里则有“喜从天降”之寓意……
清代钱维城是一位人生开挂的艺术家，26岁中状元，此后不但仕途顺畅，书画也深得乾隆赏识，他的《紫藤罂粟图》绘有紫藤、罂粟，没骨设色，摇曳多姿，温柔滋润，而紫藤、罂粟皆有子孙繁盛、家族后继有人之意。
清 钱维城 《紫藤罂粟图》
明代高阳《耄耋藤花图》古藤已经长出浓密的枝叶，攀附着高大的古树枝桠向下低垂披拂下来，山石的一角从画面外深入画面，与树根旁卧石互为映衬，减缓了古藤、古树枝桠向下的重压感。以长毛老猫卧于石上，正专注于左上角一即将落在枝桠上的黑色蛱蝶。“猫蝶”与“耄耋”谐音，指七八十岁，寓意长寿。
中国花鸟画的内容并不是随意组合的，人们只挑带有美好寓意的形象入画，这些形象的组合还能通过发音让人产生联想，表达特定的吉祥语。来南博这场特展，感受百花呈瑞、百鸟朝凤等中国花鸟画的深意！
我苏特稿 记者/五柳
参考：宫崎法子《“中国绘画的深意”图说中国山水花鸟画一千年》、谢谦《中国花鸟画的美学特征》等。
