金秋十月，国内的精品展览频出，台北故宫博物院推出了以“她”为主题的展览，展出从唐朝到清代的传世仕女名画以及古代女画家的作品，不过，说到仕女图，怎能不提惊世名作《洛神赋图》，这幅画的作者是中国画鼻祖、东晋大画家顾恺之，他是今天的江苏无锡人，在读了曹植的《洛神赋》后，大为感动，于是用画笔创作出诗人与洛水之神宓妃那段缠绵凄婉、动人心魄的“人神恋”。
不过，真迹早已湮灭在历史的尘埃之中，只有5卷宋人临摹的版本尚且存世，分别收藏在北京故宫博物院、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。
壹
《洛神赋图》全图长近6米，用一幅幅连续的画面展示了诗人与洛神邂逅、嬉游、相恋、分别、相忆的全过程。
邂逅：疲惫的诗人到达洛水，恍惚之间，有位伊人，在水一方。
嬉游：如朝阳般的惊鸿一瞥，立刻击中了诗人的心，“女为悦己者容”，伊人在嬉游中不断更换衣衫。
相恋：伊人有情，指水为誓，但人神殊途，诗人陷入犹疑。
分别：伊人终跨上玉鸾，乘六龙云车离去。
相忆：诗人逆流而上，却追索不得，黯然踏上归途。
贰
电视剧《大军师司马懿之军师联盟》甄后剧照
传说曹植少时曾与上蔡(今河南汝南)县令甄逸之女相恋，后甄逸之女嫁给其兄曹丕，并成为他的皇后，而甄后在生了魏明帝曹叡后又遭谗致死，死状凄惨。曹植在获得甄后遗枕后感而生梦，因此写出《感甄赋》作为纪念，魏明帝曹叡为避母亲名讳，将其改为《洛神赋》传世。
这就是后人对《洛神赋》流传最广的一种解读，为什么会有这样的说法呢？
黄河水神河伯冯夷，相传也是洛水之神宓妃的丈夫。
在《洛神赋》描绘的神话世界中，除了女主角洛神之外，还出现了一众古神，其中有一位名叫冯夷的水神，就是我们所熟的河伯，在古代神话中，他掌管黄河，也是洛神的丈夫。由于河伯非常花心，洛神过得并不幸福。洛神后来离开了河伯，与有穷国国君羿相恋。
唐朝李善在为《洛神赋》注释时，可能联想到了这个神话故事，就由“洛神、河伯、羿”三角恋推测到“甄后、曹丕、曹植”三角恋。
实际上，当17岁的曹丕迎娶21岁的甄氏时，曹植才12岁，不太可能对大自己近十岁的嫂子产生爱情。
但是这个观点满足了一众吃瓜群众的心态，所以流传越来越广，甚至因为洛神名字叫宓妃，甄后的名字也被传成甄宓，实际上，她到底叫什么名字，正史上并无记载。
叁
画家笔下的洛神是一个标准的魏晋贵族女子的形象。
魏晋贵族女子的“杂裾垂髾服”
洛神穿着当时最流行的“杂裾垂髾服”。这种服装是在传统深衣（衣裳连属）的基础上，将衣服的下摆裁成上宽下尖的倒三角，并层层相叠，叫做垂髾。再点缀上拖地的飘带作为装饰。穿上这样的衣服，走起路来，垂髾飞舞，衣带飘飘，正适合表现洛神这样的古神。
洛神所梳发髻为高高的灵蛇髻，就是将头发挽至发顶，再编成一股或多股，据说这是由甄后所创。宋代《采兰杂志》记载，在魏宫里，有一条绿蛇，每天用身体盘出一个形状，甄氏就模仿它的盘型梳发髻，巧夺天工，每天不重样。
洛神含情脉脉，仪态万千，时而徜徉于水面，时而飘忽遨游于云端，周围遍布着诗中形容她美貌的惊鸿、游龙、秋菊、春松、朝阳、芙蓉等。
此外，画家在创作时，还给洛神增加了一把羽扇，一方面，可以让观画者把她与娥皇女英湘水之神、汉水女神区分开来，因为她们都是美丽女子的模样；另一方面，也成为洛神留给诗人的信物，当洛神离开时，羽扇就到了诗人手中，留下无限遐想。
肆
画家根据曹植的《洛神赋》中文字的描绘，创造出许多奇禽异兽，主要集中在洛神与诗人分别的时刻。
“腾文鱼以警乘，鸣玉鸾以偕逝。”
文鱼
文鱼，也叫文鳐鱼、飞鱼，《山海经·西山经》中说，它有着鱼的身体、鸟的翅膀，长着白色的脑袋、红色的嘴唇，浑身布满青色的斑纹，发出的声音如同鸾鸡啼叫，可以在夜晚飞行，在画中，它是一条长着豹头的飞鱼。
玉鸾
玉鸾就是白色鸾鸟，据《山海经·西山经》记载，鸾鸟是仅次于凤凰的一种瑞鸟，雄的叫鸾，雌的叫和，形状像鸡，却长着色彩斑斓的羽毛，它的叫声有五个音阶，非常动听，画中的鸾鸟鸡头鸡身，尾羽翩翩。
“六龙俨其齐首，载云车之容裔。”
六龙云车
《山海经·海内北经》记载，黄河水神冯夷居住在深三百仞的从极之渊，常由此驾双龙出游，翱翔于云水之间。汉代刘向在《九叹·远游》中写道，太阳乘坐的就是六龙云车。
汉画像砖里的骖龙雷车
画家笔下的六龙比我们平常所见的龙身子短了不少，比较像走兽，类似于汉代画像砖中的龙，身姿犹如飞马般苍劲有力。
“鲸鲵踊而夹毂，水禽翔而为卫。”
鲸鲵
鲸鲵，一说是庄子所说的鲲，意思是很大的鱼；另外一种说法就是现代人所说的鲸鱼，雄的叫鲸，雌的叫鲵，大概是形体太大的缘故，不利于在画中展现，画家把它想象成一只长着狮头、张牙舞爪的异兽。
水禽
水禽则被画家描绘成鹿角、马面、蛇颈、羊身的奇禽。
它们与一众古神、仙山神树共同构成了一个奇幻绚丽的神话世界。
伍
顾恺之非常擅长画肖像，除了《洛神赋》，闻名于世的还有《女史箴图》、《列女仁智图》等，据说这是源于他对母亲无限怀念。
顾恺之出世没多久，母亲就去世了，因为其他孩子都有母亲，唯独自己没有，便缠着父亲问：“我为什么没有母亲？”父亲回答：“你怎么会没有母亲呢？”顾恺之穷追不舍：“那我的母亲长什么样？”父亲耐着性子给他描述。根据父亲的描述，顾恺之一次又一次地给母亲画像，直到父亲两眼放光，说“像，像极了”，他才满意地放下画笔。
顾恺之画人物主张传神，重视点睛，认为“传神写照，正在阿堵(指眼睛)中”。当时的宰相谢安非常欣赏他，给了一个无与伦比的好评，他说：“有苍生来所无。”
不过在南朝《画品》这本书中，作者谢赫认为顾恺之声过其实，只能算个三流画家。
在顾恺之的《女史箴图》中，立方体画出“近小远大”。
徐悲鸿也说顾恺之的作品只有历史价值，没有艺术价值，比如在《女史箴图》中，画立方体都能画出“近小远大”。
《洛神赋图》中，人物比山还高大。
就是《洛神赋图》，也有不少人认为这幅画的比例有问题，画中的人物比山还高大；而女神的头身比例是1:5.7，也不符合美学标准。
其时，在顾恺之那个时代，中国绘画是不讲透视和比例关系的，而是对重要表现对象进行拔高扩大处理，所以在《洛神赋图》中，画中的人物比山还高大。
《洛神赋图》在线条上，笔迹周密，紧劲连绵，这种技法有个专有名词叫“高古游丝描”或“春蚕吐丝描”，比如，画中有大量对水的写照，有时舒展自如，有时平滑光洁，有时荡漾回旋，背景中不同的水态又分别对应着前景中人物激动、惆怅、留恋的情绪。
“高古游丝描”
在着色上，以浓色微加点缀，不求晕饰，如春云浮空，比如在描绘奇禽异兽时，用色厚重、艳丽，呼之欲出，十分生动。
画家用山石、林木、河水等背景，从一个场景自然过渡到另一个场景，而没有连环画式分段描绘的刻意痕迹。
画中的人物也一如画家本人所倡导的那样重视点睛，比如，诗人在初见洛神时，目光中充满了又惊又喜的神态，而周围的侍从们目光呆滞、表情木然，形成一种鲜明的对比。
《洛神赋图》是千百年来中国历史上最为世人传颂的名画；它构思巧妙，画面生动感人，是中国绘画史上的一件经典作品；它也是诗、画结合的杰出范例，标志了当时绘画发展的最高水平。
我苏网特稿 文／五柳 参考：《世说新语》、《山海经》、《九叹》、《中国传世名画》、《论曹植<洛神赋>与甄宓的渊源》、《<洛神赋图>的造型与图像研究》、《从<洛神赋图>中的服饰特点探析魏晋时期美学思想》等。
