1月12日上午，徐州首部琴书专著《徐州琴书》新书发布会在云龙湖畔的琴书茶馆举行。来自徐州文化界、曲艺界的嘉宾盛赞此书的史料价值、人文价值及对地方曲种的推广意义。发布会后，琴书表演者演唱了徐州琴书《刘邦还乡》等节目，并首次用琴书的形式演唱了毛泽东诗词。
徐州琴书是苏北地区的重要曲种，有着300多年的历史。由国家级非遗项目传承人魏云彩先生主编的《徐州琴书》分上、中、下三编，15章，35万字。从艺60余年的魏先生多年来赴东北、江南，去县城、山村，拜访老艺人，抢救性挖掘民间记忆。新书的出版，为徐州琴书的研究者和学习者提供了珍贵的文献参考和理论支撑。
辉煌时期火过港台流行歌，徐州琴书救活了十几家工厂
徐州有“曲艺之乡”之称，流行于此的徐州大鼓、徐州评词、快书、渔鼓、坠子、相声、丁丁腔等曲艺曾经愉悦了一代又一代百姓，这其中，以徐州琴书从业人员最多，它与苏州评弹、扬州评话并称“江苏三大曲种”。
徐州琴书旧称“丝弦”“唱扬琴的”等等，是以坠琴（坠胡）、扬琴、手板等乐器伴奏，以徐州方言说念演唱的说唱艺术。抗战期间，富豪商贾星散，堂会骤减，农村与城镇的业余玩友与半职业艺人为了谋生，先后转为职业艺人。他们将原来的丝弦删繁就简，以说唱中长篇曲（书）目为主，并加强手眼身法等艺术手段的运用，深受群众喜爱。
1956年，“徐州琴书”正式以地名冠之。徐州琴书内容贴近人民生活，语言通俗，曾进过中南海，登过人民大会堂。上世纪八十年代徐州流传有“一张唱片救活了十几个厂”的故事。1984年，徐州琴书艺术家张栋宝、崔金兰、孙成才、朱邦侠、崔金侠、魏云彩等应上海、齐鲁等唱片社邀请，录制了中篇琴书《王天保下苏州》等唱片，引发了几十万听众争相抢购唱机、唱片，徐州无线电三厂、上海川沙无线电厂因此摆脱了困境。在当时的徐州，商家们在店堂用以招揽顾客的音乐不是港台流行歌曲，而是徐州琴书。
两分钱听一段一票难求，60年前的粉丝也很潮
方寸舞台写沧桑。辛亥革命前后，徐州老南门外的东夹墙一带是个热闹地儿，卖包子、水饺、面条、大饼、家常小菜的一个挨一个，再往东走，有拉洋片子的、说评书的、唱大鼓的，小二妮的洋琴、朱元才的渔鼓都是老百姓眼中的明星。
那时候徐州说书的大部分没场所，在露天空地放一张小桌，摆几条长凳，夏天拉上布棚，冬天找个朝阳背风的地方就可以开场。日军侵占徐州后，开辟了金谷里（现新生里）娱乐场，说书人多集中在那里。在金谷里下坡、故黄河堤也有零散的艺人在这儿“撩明地”（圈地摆摊）说书卖唱。抗战胜利后，有的人到黄河沿、铁货街等觅地建棚说书，有的人开设了说书茶社。徐州解放后，曲艺在政府扶持下发展很快，1958年建曲艺百花园，1959年又建庆云书场。
离休干部孙玉璞对曲艺百花园记忆犹新：“曲艺百花园在淮海东路、故黄河西岸建成时，我还未成家，我们粮食局几个20多岁的小伙傍晚下班后，从办公室端一杯茶，相约去对面的百花园听书，两分钱听一段，通常是张明新的相声或是范筱英的坠子压场。曲艺场为砖木水泥结构，木条椅，可容观众300人。那时候人们娱乐生活单一，每天晚上百花园都挤满了人。”
要传统也要创新，带动旅游业前景可期
今年75岁的《徐州琴书》主编魏云彩先生是徐州琴书国家级非遗传承人，1959年考入徐州戏曲学校学唱琴书，经常是手指磨烂、钢弦勒进肉里仍坚持练习。1977年，他大胆改革了琴书的独唱惯例，带着两个学生蒋立侠、张巧玲同台演出，三人组合被观众誉为黄金搭档，荣获了多项国家曲艺大奖。
魏先生说，作为“江苏三大曲种”之一的徐州琴书与其他两个曲种相比有很多优势，用徐州方言演唱的琴书通俗易懂，拥有过大半个中国的听众，然而随着人们娱乐方式的丰富，琴书要恢复到上世纪五十年代的辉煌是不可能的。
针对目前听徐州琴书的观众以中老年人为主的现状，魏先生说：“徐州琴书要想后继有人，要抓住青年观众，不能让青年硬着头皮欣赏古董，只有经常性的演出才能培养他们的欣赏水平。在自身的改革方面，曲目内容和表演形式还要更贴近时代。”
徐州琴书表演队伍萎缩是个不争的事实。魏先生欣慰于在曲艺低谷的时候，还有热爱徐州琴书的新生力量加入此行。他说曲艺表演不需要太大的舞台，以前徐州曾有许多小型书场，很受老百姓欢迎。传统曲艺不光可以弘扬优秀传统文化、满足人们的精精神生活需求，还能带动旅游、茶社等一系列产业的发展。
