人物档案：
雷米·艾融，法国造型艺术家协会主席、法国文学艺术骑士、中国油画院外籍研究员。
1952年出生在法国苏雷斯尼，毕业于巴黎美术学院，多年来致力于架上绘画的探索、创作，在法国艺术界享有很高的声誉。
时隔3年，再一次来到苏州，法国艺术家雷米·艾融用“惊喜”形容这座藏在记忆深处的中国城市。
时光退回2016年的11月，雷米·艾融还记得拙政园里那片宁静的天空，他踩在“人”字型铺砖小道上，驻足观察园子里的一山一石、一草一木。
随身携带的速写本上，是他临时起意的“手绘园林”，这本满载“苏州”元素的小册子，又随着他回到了法国。
“记忆也是累赘，它把各种标记翻来覆去以肯定城市的存在。”卡尔维诺《看不见的城市》里，对城市的注语成了这位67岁法国艺术家的共鸣。
今天，他带着《中国文化与绘画的复兴》课题，再次回到苏州，和百余名聆听者一同展开一场艺术对话。
“苏州充满了人文艺术气息，而且这种氛围越来越浓郁。”
午后的尹山湖美术馆，安静惬意，三两游客从容欣赏馆内的作品。这在雷米·艾融眼中，正是艺术最好的状态。
“一个慵懒的午后，你在没有边界的艺术世界安静两三分钟，这难道不是艺术的本源吗？”
正是这样的状态，让他觉得，中国的绘画，无论是从古代的水墨还是现代的架上绘画，都保持着传统的魅力和新鲜的活力。
“它如同一个文艺复兴的国家，就像文艺复兴时期的佛罗伦萨，经济发展的同时保持了艺术和艺术教育的传统，能在当代艺术的沙漠中坚守住绘画的本源，这样才能实现真正意义上的文化复兴。”
令雷米·艾融惊喜的是，中国绘画的复兴在苏州体现得更甚。“苏州充满了人文艺术气息，而且这种氛围越来越浓郁。”
在苏州的一周时间，激发了雷米·艾融很多创作灵感。他在平江路上支起画架，和其夫人一同进行“油画写生”，仿佛回到了曾经的恋爱时光。藕园、运河、苏州六中更是成了他的一个个打卡地。
“苏州最吸引我的是，它有着悠久的历史文化，保留很多传统的东西，同时又有着现代化的活力，古今融合让艺术有了新的发展之道。”雷米·艾融说。
“我曾在吴门画派中欣赏到艺术坚守和回望。”
毕业于巴黎国立高等美术学院的雷米·艾融，在上世纪70年代末开始从经典作品中探索，通过工作室创作和深入自然写生来进行绘画实践。
对前人艺术作品的探索令他真正开始深深地爱上绘画，并决意把一生都献给它。
仔细阅读雷米·艾融的作品，他似乎始终在有限的空间里建立一种内在联系，看似凌乱的几何形体将画面分割成不同维度，随着微妙的色调和光线将人们引入他那“光影建筑”的迷宫之中。
雷米·艾融作品《唤起的中国》
令人惊喜的是，在这样的空间里，观赏者随着他一早铺设的路径游走，神秘且稳定，仿佛在错落中直抵艺术家的心灵深处，共探永恒。
他的作品中始终坚守艺术本体语言的探索，回归经典，回归自然，并在一次次回溯中找到自己的独特感受。
雷米·艾融告诉看苏州记者，他在吴门画派的作品中曾欣赏到过这种坚守和回望。
他尤喜爱画家石涛的作品，三两笔一根细竹，再添浓墨画竹叶，簇拥重叠，层次渐明。“中国的山水画中，常只有一二人，或泛舟湖心、或垂钓江畔、或闲游林泉松涛之间，画中人、创作者、观赏者的心意皆为一体。”
石涛作品《霜林扶杖图》
“如果有机会，下次会在园林安静坐一天。”
“难能可贵的是，苏州的文化不仅体现在知名的画作中，一砖一瓦，一食一饮，都有着艺术的因子, 会让人产生原始的触动与共鸣。” 雷米·艾融毫不吝啬地夸起苏州。
在67岁的雷米·艾融身上，我们能看到法国人骨子里的浪漫和绅士。
“苏州是个不需要寻找灵感的城市，可以创作的内容太丰富了。”雷米·艾融说，在此次的苏州之行中，他对苏州美食芋艿产生了浓厚兴趣，这款暖糯香甜的苏式美食，深深抓住了他的味蕾。
他告诉记者，如果还有机会来苏州，自己最希望什么都不做，就在园林里安安静静坐一天。
“因为中国的文化内涵在深处，通过画面可以去联想到宇宙中任何事物，这真的很有意思。”雷米·艾融说道，“中西方文化的不同也正在于此。”
（来源：看苏州 编辑/沈源）
