琴棋书画，古琴名列四艺之首，它承载着浑厚的文化内涵，走过了3000多年的历史。即使是在如今快节奏的现代社会，优雅的古琴声仍流淌在城市间。
大家或许不曾知道，张家港有着全国唯一的吴派古琴传承基地——沙洲琴社。
事实上，张家港与古琴渊源颇深。吴景略、吴宗汉两位近代古琴大家出生于此。但在2012年左右，张家港的古琴爱好者仅有寥寥十余人。
为了让古琴的根扎得更深，也为了给张家港琴友提供雅集的平台，2012年，在孙海滨、张品忠等我市一批古琴爱好者的努力下，张家港首个古琴文艺社团——沙洲琴社应运而生。随后，张家港市古琴学会也在当时的文广新局的支持下注册成立。
古琴究竟有何魅力？又何以在这座城市传承发展？在沙洲琴社的老师——“古琴痴迷者”张品忠身上，我们可以寻找到答案。
张品忠，一名茶文化爱好者，与茶为伴的数十年给予了他心静如水的生活，也熏陶了他对中国传统内敛古文化的喜爱。一次偶然听到了古琴曲，深沉而悠远，与茶的宁静不谋而合。 琴声一瞬间颤动了他的心灵， 从此，让他与古琴结下不解之缘， 古琴成了他的生活中新的天地。
琴声真正使人陶醉的，也正是让张品忠爱上古琴的原因——琴曲背后的故事所营造的意境。《凤求凰》中司马相如和卓文君怦然心动的美好爱情、《长门怨》中陈阿娇深居长门的愁闷哀思、《欸乃》中“渺渺烟波一叶舟”的美妙意境……轻拢慢捻抹复挑，琴弦如纸、素手如笔，琴曲中的画卷被一幅幅打开，指尖流淌的便不只是古朴曼妙的琴音，还有中国上下五千年的浩瀚历史。
在张品忠心中，当悠悠古韵响起之时，古人的前世便与人们的今生交汇，内心也随之安稳，可以更清晰地感悟世界、思考人生。我们常用高山流水觅知音来形容古琴的艺术诉求，对他而言，所谓知音，其实是遇见了一个更好的自己。
所谓“不疯魔不成活”，对琴痴迷的张品忠每天都要练琴5个小时。早上5点起床练琴，8点去上班，午休时赶回家练，晚上下班回到家接着练。2个月后，他的手上布满老茧，热情却不减反增，乐此不疲。同时，他也庆幸遇到了孙海滨、马杰等一些优秀的古琴老师，在老师们的言传身教下，他对深植于传统文化的古琴有了更深的体会。
张品忠苦练琴艺，却仍觉得自己资历尚浅，从不在人前自称老师。“古琴的精妙，穷尽一生都参不透。这样一种永远无法到达境界顶端的遗憾美，便是古琴无法阻挡的魅力。”说到这，他的眼中除了一丝淡淡的遗憾，更多的是发自内心的热忱。
张品忠把对古琴的这份热忱带到了沙洲琴社的课堂上。如做了一道美食亟需与人分享一般，向他人传授古琴知识让他收获成倍的快乐和成就感。
此外，张品忠所在的沙洲琴社还常年举办“古琴艺术进校园”系列公益活动。在古琴公开课上，他讲述古琴的前世今生和历史故事，把古琴的传统文化带到了孩子们身边。事实证明，古琴文化同样在孩子们中受到欢迎，看着孩子们渴望的眼神，张品忠由衷地感到了欣慰，这也激励着他不断摸索着古琴传承的更好方式。
短短几年，喜欢和学古琴的孩子越来越多，在沙洲琴社，最小的学员仅5岁。
张品忠坦言，传承之路常常面对无人理解的孤独，但因为热爱，因为不变的初心和情怀，就有了持久的精神动力。未来，张品忠将和众多古琴爱好者一起，把吴派古琴文化继续发扬下去，让更多人接触、了解古琴。
正如张品忠所说：“张家港是个历史非常厚重的地方，这片土地上诞生的文化不会轻易消解。吴派古琴艺术的文化招牌，需要我们一代一代人去努力、去传承，留住城市文化的根。”
在这座城市，还有许许多多像张品忠这样的古琴文化传播者，他们默默无闻地为之奉献着，不惜牺牲自己的业余时间。在他们的努力下，沙洲琴社这个民间文艺团体逐渐把众多古琴琴友聚拢了过来，人数从最初的5人、10人，发展至如今的几百人，最终得以让古琴文化在这座城市生生不息。
