她是《红灯记》里可爱勇敢的小铁梅、《董梅卿》里洒脱任性的官宦千金、《石榴裙下》中温柔善良的自尊女性，她是国家一级演员、著名沪剧表演艺术家——茅善玉。8月25日晚，金山文化艺术节展演剧目之一《敦煌女儿》在镇江影剧院精彩上演，茅善玉饰演主角敦煌文物考古工作者樊锦诗。这是一部根据樊锦诗真实事迹改编，有筋骨、有道德、有文化、有温度，全面弘扬爱国主义精神的现实题材作品。记者专访了茅善玉，一起走进《敦煌女儿》的台前幕后……
创作 ——
“用八年的努力，成就了一台沪剧好戏”
记者：能否谈谈《敦煌女儿》创作的过程？
茅善玉：早在2011年，我们上海沪剧院就开始酝酿创作《敦煌女儿》。初创之时，有人对它并不看好，认为它离开了“小儿、小女、小情调”的沪剧传统特色，排演描写科学家“大事业、大志向、大情怀”的戏，是一件“吃力不讨好”的工作。但是我们坚持下来了，用八年的努力，成就了一台高扬“明德铸魂”旗帜，思想性、艺术性、观赏性俱佳的沪剧好戏。《敦煌女儿》上演后，我们对它的修改、打磨一直没有停止过。几度公演都不是小修小补，而是动大手术。例如2018年的版本中，张曼君导演把原来按照时间线性展开的叙事，变为如今的倒叙、插叙形式，故事和场景在过去与当下间不停闪回，以突出戏剧性和人物的心理情感。这样的修改和演出取得了不同凡响的成功。 茅善玉：樊锦诗是伟大的，她长在上海，学在北大，半个多世纪的事业人生却在大漠敦煌。她为守护、研究莫高窟，一头青丝化为白发，从一个小姑娘变成了老太太。她在敦煌文化遗产的保护、研究和管理等领域的成就获得了世界同行赞誉；樊锦诗也是平凡的，她用瘦弱的身躯挑起艰苦的工作，在大漠深处一干就是一辈子，默默地发挥工匠精神。 记者：为了体验人物的精神内涵，您带领剧组数次深入敦煌。对于敦煌之行，印象最深的是什么？
茅善玉：多年的交往，让我和樊锦诗成了忘年交。她告诉我，当年她初到敦煌，炕是土的，桌子也是土的，坐的凳子全是土的。房顶是纸糊的，半夜会有老鼠掉在炕上。敦煌的沙尘暴非常厉害，打在皮肤上都觉得痛。正是岁月的磨砺以及西北广袤天地的锻炼，才塑造了樊锦诗坚韧而执着的性格。 
创新 ——
“一边设计唱腔，一边流着泪”
记者：现实题材创作是戏曲创作中的难题。沪剧以委婉的唱腔见长，原本与西北大漠题材有些隔膜，如何将二者互相融合？
茅善玉：剧中樊锦诗这个人物的主要唱段大多都是我自己设计的，根据人物不同的年龄和情境，唱腔中既有沪剧的细腻温婉，又融入了锡剧、越剧、黄梅戏的唱腔特色，歌唱性更强，旋律更丰富，并化用了京剧韵白，融入了京剧的演唱方式。人物有温度，唱腔有力度，让观众感受到上海戏曲的“西北感”，领略敦煌人的文化精神和品格。 茅善玉：樊锦诗丈夫离开的那段，既要表达出夫妻间那种很深的情愫，又要把知识分子那种含蓄的爱表达出来。因此我在基本调的基础上增加了许多上上下下起起伏伏的旋律，让它像水磨调一样旋律丰富，正是通过这种运腔把对丈夫的感谢、感激的情感诠释出来。在排演过程中，我逐渐融入樊锦诗这个人物的灵魂之中，我是一边设计唱腔，一边流着泪。 记者：在剧中，您诠释了青年、中年、老年不同年龄段的樊锦诗，剧中有一个经典场景，您有一个转身，角色便从25岁跨越至80岁，这么短的时间内如何诠释不同的年龄感？
茅善玉：我们这部剧采用闪回的表现手法，即使一个转身也要不断琢磨。其实我很注意观察樊锦诗的一言一行，比如她走路往前倾的老年的状态，然后通过形体、唱腔和神态来诠释。 记者：刚才您说这部剧是采用闪回的表现手法，请介绍一下。
茅善玉：《敦煌女儿》打破了沪剧固有的叙事方式，用两个时空的交错来诠释人物的内心独白。在音乐创作上，既强调沪剧的音乐特性，又增加了歌唱性，让旋律更为丰富，艺术效果更佳。舞美设计也突破了传统沪剧的舞美布景，利用光影还原出沙漠和荒丘的意境。整个舞美简洁、质朴，具有极强的形式感和创造性，是极简主义在沪剧舞台上的首次呈现，为观众带来了全新的感官体验。 记者：您致力于沪剧表演几十年，可以说是见证了沪剧艺术的发展历程。今后，如何传承和发扬沪剧艺术？
茅善玉：沪剧需要注入与时俱进的生命活力，在剧本、舞美、唱腔上都做了不少创新变化。近年来创作演出的《邓世昌》《敦煌女儿》等作品产生了良好的社会效应和市场价值，彰显着沪剧人在新时代的艺术理想和奋进精神。
