在徐州就有一位从事刻瓷研究，
首创汉画像瓷板雕等技法的手工艺人，
他叫王广明，
他创作的两汉文化大理石雕刻、瓷盘雕刻、
瓷刻脸谱、牡丹富贵图、富富有余等作品
深受国内外友人的欣赏并被收藏，
多次在国家、省、市各级比赛中获奖。
“叮—叮—叮”，紧凑而有节奏的声音回响在静谧的小巷……循声而去，一个弯着腰的背影进入视线，走近细看，他身旁是琳琅满目的刻瓷作品。有惟妙惟肖的人物肖像，有飘逸灵动的仕女图，更有可爱俏皮的生肖图案，最引人注意的就是徐州汉画像石中的车马出行图……
对于刻瓷，虽然陌生，但是走进王广明的工作室，却似打开一扇神奇的艺术传送门。刻瓷是集绘画、书法、刻镂于一身，集笔、墨、色、刀为一体的汉族传统艺术，创作时要用特制刀具在瓷器、瓷板表面刻画、凿镌各种形象和图案，具有很高的观赏价值。
20年前，在一次博览会上，
王广明认识了一位山东的刻瓷老师，
他一下子就被刻瓷这门技艺所吸引。
“我自小喜欢临摹，和其他人相比，有一定的绘画基础，既会影雕，也会石雕，所以经过规范、系统的学习，我很快就掌握了这门技艺。”
进门容易，可是要精益求精却没有那么简单。
刻瓷难就难在对“线条”的掌握上，力度、角度、密度，下笔时该怎么把握？王广明说：“一个作品的灵魂就是这些线条，下刀的力度和角度都特别有讲究，深浅的不同会影响到作品的立体感，流畅度又会影响到作品的活力。”在他的作品中，黑釉盘上每一根线条都清晰异常、密而不叠。
随着刻瓷技术的提高，
王广明开始关注刻瓷的内容，
他将目光锁定徐州特有的汉画像石。
“两汉文化是徐州特有的文化，汉画像石更是用一种艺术的手法再现了古人的所见所想，如果能将徐州的汉画像石上的图案刻在瓷器上就太好了。”想到就要做到，王广明开始了创新之路，如今他成为首创汉画像瓷板雕等技法的手工艺人。
刻瓷技艺还有一大难就是它不可更改的独特性上，每一刀下去都要求十分精准。在王广明的工作室里，只见他在黑釉盘上快速拿笔勾勒出轮廓，再用刻刀一刀刀雕刻出轮廓线，经过反复三四遍的润色、雕琢，很快一幅牡丹富贵图的雏形就得以呈现。王广明说，这件刻瓷作品远远没有结束。
刻瓷工艺难度大，过程复杂，往往需要花费数月甚至几年的时间才能完成一件作品。而且雕刻时产生的飞尘是让人难以忍受的，所以学刻瓷容易，学好刻瓷却需要个人的坚持和努力。
为了让更多的人了解并喜爱刻瓷，王广明充当起了刻瓷艺术的义务宣传员，他走进学校开课授艺，最多的时候一期能达到120人。
“对我而言，刻瓷更教会我一个做人的道理：那就是人要靠自己的努力才能完成一件事，就刻瓷而言，掌握工具和方法固然重要，但离开韧性则无从谈起。”王广明说，“人活一辈子，就应该有一个追求，走一条不后悔的路。”
