你记忆中的苏绣，是年代剧中，女主们气势夺人、精巧繁复的一袭华服，
还是父母结婚至今，珍藏的一床真丝龙凤绣的被面？
是隔着厚厚的展柜玻璃，亟待修复完善的宝贵文物，
还是老一辈们在重要场合才会佩戴的一条绣花丝巾？
今天的苏绣，早已超出了我们的印象——
它们脱胎于传统苏绣技法，融合了当下的审美理念，
唯有逼真动人的图案、巧夺天工的绣法，
自始至今都不曾改变。
与《红楼梦》中描述的姑苏女子——慧娘一样，
刺绣对于苏州绣娘而言，是源于天性的气质相契。
无论年代，针线在她们的手中游走，在帛缎间穿梭，
她们总能以此表达自己对时代的理解，
找到这项传统工艺与当下的联结。
“太湖边的小村庄是我童年的全部，7岁的时候开始学一些简单的刺绣。”周海云是镇湖的众多绣娘之一，如今，她拥有自己的品牌、专利，同时也是江苏省工艺美术大师。感知苏绣——“云帆苏绣”刺绣艺术展正在苏州展出，展览呈现周海云及其老师张玉英——两位非物质文化遗产传承人、第二代刺绣传人陆晓琳以及艺术家Brian Michael Reed 的刺绣创作。
周海云在现场告诉看苏州记者，童年的记忆是村子里的女孩们，总要聚在一起绣些什么才好。夏天躲在榕树下，冬天围在炭炉旁。谁绣的好，绣的精致，就比较有话语权，也受人尊重。
刺绣在我的童年里，仅仅是一种生活方式。那个时候，刺绣是女孩子贴补家用的好活计，我们家连我4个孩子，家庭条件天然不好。周海云笑着回忆道，我从来就不是什么聪明人，年纪轻的时候也常常偷懒，被家里姐姐说教的更是不少。
“2000年左右，我一半时间在北京，一半时间在苏州。”起步阶段，周海云来回奔波，既做表演、又做礼品，那是一段长达17年的北漂生活。
和市面上很多廉价品比起来，周海云的作品价格高一些，但她却底气十足：“我要做高端的东西，绝对不允许低质量！我的框架也都是红木的，不会出现开裂的问题。”在被“逼着走出去”之后，周海云想要让更多人知道苏绣的愿望越发强烈：“我要让别人知道，苏州有好的刺绣！”
位于展场中央的椭圆形观展线路,以“最初丝材来源——蚕茧”作为设计发想,在传达出苏绣文化的传承演进的同时,亦不忘刺绣文化的本源之魂｡
在家家刺绣的年代，周海云自然承接了刺绣技艺，引领家乡同伴致力发扬苏绣传统，延续着苏绣的精髓与价值。然而在传承非物质文化遗产的路上，周海云亦不断追求创新，发明能使绣艺跃然绢上的“三二针组合乱针针法”及“立体三层绣”等专利。
而远赴荷兰修研硕士的女儿陆晓琳的归来，使云帆苏绣迎来了新一代的创作观点和挑战——往昔与当代的思维碰撞形成了新的艺术想象，进而延伸出本次展览“感知苏绣”的概念题材，期待跳脱苏绣的制式形象，让人们在触及刺绣的每一细节时，重新获得认知与启发。
这次，柏睿安与陆晓琳合力创作装置刺绣作品《废墟》，“一片肮脏的湖水、一座毫无生意的小岛，就当一切被认为是死寂时，点点绿意悄悄爬上木门，越过这扇陈旧的门即获得重生。”展览现场，陆晓琳向看苏州记者介绍这幅装置刺绣，门前的彩色沙石来自某神秘海域。
2018年夏末初秋，还是周海云记忆里太湖村庄，女儿陆晓琳开始与年轻的纽约艺术家共同思索生命与水的关系。
陆晓琳说来自纽约的艺术家看到了小龙虾在淤泥里长大，蜻蜓却在净水旁生长，还有零散的浮萍，纯洁与污浊不在如此对立。
由柏睿安创作的小龙虾、蜻蜓、浮萍，以乱针绣法将各种颜色丝线穿在一根针上刺为绣片，体现自然又丰富的色彩过渡。只要抬头仰望这个立体的生命空间，彷佛又回到儿时“皮”那么一下，向众人诉说一个永不停歇的刺绣人生。
在展览现场跨越世代和时空的工艺与作品中，他们将展开一场新鲜的探索与比对，并唤起当下对苏绣之美的共鸣。
