公元1282年12月，那一天的城外，没有风。
河流上，风帆都是静止的。只有岸边传来的马蹄声，才扬起一阵尘土和微风，鬃毛轻轻飘起，贴着忽必烈的衣服。这位马背上的皇帝，正在南眺，他挽起了豫冀大地上的弯弓，用运河的水流，打通了中国的南北。
如果，他的目光能够穿越时间的河流，能够穿过宋代的京华锦梦，能够越过隋代的千里烟波，一定会和另一位君王的目光相遇。
那是在公元前486年的江淮大地，芦荻萧萧，吴王夫差站在邗城之上，正在北望，北望他的宏图伟业，北望他的春秋争霸。
这两位君王的目光，正在这幅百米画卷上空交集。画卷之上，千年运河，奔腾不息。
本月30日，一幅大运河的百米长卷就将在扬州市美术馆展出。这幅百米长卷，扬州市国画院院长安玉民，一个人就画了四十米。四十米上，上千人物，造型各异，神态生动，每个朝代的服饰风格，都经过了详细的考证。
四幅画卷，串联运河千年传奇
在这幅百米长卷上，开头的四十米，是要以人物画串联起运河的起源和生长。
《春秋争雄，吴凿邗沟》，吴王夫差“开邗沟、筑邗城”，开启了扬州城、大运河的千古传奇。当身批铠甲的吴军将士们挖开第一锹土时，他们并没有意识到这锹土对于中国历史的意义，他们当时只是尽着自己的职责，为了君王虎视中原的囧囧目光，为了让长江和淮河这两条伟大的河流携起手来，能让吴国的水师能够扬起北上的风帆。画面中，吴王夫差站在城墙之上，昂首背立，目光高远。而城下的士兵和农夫们，正在辛苦地劳作着。
《雄才大略，沟通吴越》，时间到了公元六世纪末，隋炀帝杨广为了巩固天下，先后修建山阳渎、通济渠、永济渠等，最后又开通了由镇江至杭州的运河，奠定了大运河的整体布局。这时候的隋炀帝，意气风发，雄才伟略，他用运河，激发起一个民族的创造力，长江和黄河，从此紧密相连。画面上，隋炀帝站在龙舟之上，岸边民工，赤裸上身，打桩拉土。画面一角，还有一处万人坑，劳累至死的民工尸体，横七竖八地躺在那里。
《汴河通畅，京华梦短》，沿着夫差和杨广的运河一路向北，一路水阔天长，风华旖旎，到了淮安就该进入中原了，大运河几乎是带着崇拜的心情，走向黄河，并哺育了从隋唐到北宋，好几代王朝的繁华。从长安到开封，几代都城的东移，都在迁就运河。可惜啊，开封的繁华旧梦，太短太匆匆。画面中，一条大河横贯东西，一座桥梁飞跨南北。在城楼之内，好一派欣欣向荣的市井景象，店铺林立，买卖频繁，车水马龙，热闹非凡。
《一统天下，南北交融》，时间到了元代，元军出征南宋，战旗还没有在视线中远去，忽必烈就派科学家郭守敬进行大运河穿越山东的前期勘察工作。那时候的忽必烈，已然知道从军事上南下必将势如破竹，事后一定要打通漕运，交融南北。而正因为元朝定都北京，决定了现今大运河从北向南的走向。画面上，忽必烈骑在马上，身材雄伟，目光坚定，船队激起千里波涛，马队扬起漫天尘土，正在向南而去。
三月考证，鞋底厚薄都有讲究
相信任何一位站在这四幅画面前的人，内心都会由衷地赞叹。画面上尽管人物众多，却是井然有序。更值得惊叹的，是这其中上千个人物，每个人的神态都是栩栩如生，神态各异的。
“去年九月，接到这个画作任务时，我也思考了很久。”安玉民说道，“对于我来说，这不同于个人的创作，这是代表江苏，或者说，是代表中国的大运河，每一次下笔，都要还原这条神奇大河的千古魅力。”
于是，当其他画家开始沿着运河两岸采风时，安玉民却选择了转身，他走进了博物馆，走进了那些泛黄的古籍之中，还有那些生动再现着历史的文物之中。“光是查阅资料，就花了三个多月的时间。但是我必须要去了解，大运河在每一个历史朝代中的形态走向，以及所发挥的具体作用。其实很多书籍，记载都有偏差，很多都是演义，都是戏说。而我的绘画，必须精准。”
安玉民要考证的这些史料，在于画面上，那些人物的服饰。特别是春秋战国时期，那时候的人物是怎么穿戴的？安玉民询问了很多专家，得知服装如同长布，需要一层层包裹在腰间。更为重要的是，头发必须是梳立起来的。“因为自从有了火，就会点燃披散下来的头发。”在确定了夫差的造型之后，还有众多的大臣，军士，民工等，“开掘大运河，肯定是军士和民工一起完成的。那么军士和民工的服饰有所区别，而且年老的，年少的，他们在干活时的动作，一定也有所不同。”有了这样的细致用心，也就不难理解，为什么画面上如此众多的人物，却显得千人千面，各有姿态了。
那么，到了隋朝的时候，隋炀帝开挖运河，有功有过。功在于利在千秋，过在于草菅人命。安玉民在创作这幅作品时，就让隋炀帝站在高大的龙舟之上，服饰精美华丽，和河边那些赤膊的民工们，形成了鲜明的对比。民工们所做的每一个动作，都是有史可依的。“我在博物馆中，看到很多精巧的设计，比如石头堤岸，石头之间是用卯榫固定在一起的。”当然，安玉民也没有回避隋炀帝的暴政，画面一角的万人坑，那些凌乱散落的尸体，就是最好的呈现。
而在宋朝时，画面中没有了帝王的主角，而是一幅《清明上河图》式的繁盛景象。安玉民也坦言，在这幅画面中，桥梁和城楼，都参考了《清明上河图》的图案。“绘画往往能最真实重述历史，那时候的房屋，桥梁，就是那样的结构。”在画中的开封城，店铺林立，这也是根据历史的考证，“那时候经济很发达，很少人在家烧饭的，都是去饭店吃，所以饭店很多，而且那时候的女子，也不会过多抛头露面，所以女子的身影，都是出现在屋内的一角。”
画到元代时，对于出生在内蒙古的安玉民来说，就有了亲切感。那些马背上的服饰，对于他来说非常熟悉。当然，元代的蒙古服饰，当然会有些差别。比如鞋底，一定要画得非常轻薄。“那些都是战士啊，他们的鞋底一定要很薄，这样才能更快地上马杀敌。”而且，那些战士们的弯刀形式，都有讲究，“那些弯刀是不开刃的，否则常年挎刀骑马，容易割伤自己，蒙古战士都是靠着力量和速度去砍杀敌人。”
一年心血，数易其稿终将期待
考证完资料，真正开始动笔，开始的初稿，可以用数易“无数”稿来形容。每一幅画面上的构图都需要反复推敲，也得到了多方专家们的建议。“比如在画面中，开始的三位帝王，都是站在地上的，我总觉得有些不合适，但是始终找不到最佳的处理方式。最后，真是日有所思，夜有所梦，我梦到了一个场景，那里面的夫差是站在城墙上的，杨广是在龙舟船头的，忽必烈是骑在马上的。对啊，这样一来，他们的形象就完全立体起来了，还能符合各个帝王的性格特征。还有夫差和忽必烈，一首一尾，却各自用向北或朝南的目光，在画面中交集在一起。”
而在具体绘画的过程中，安玉民也在不断的实践中，突破了自身对于绘画的理解。“在我看来，中国绘画地域特色鲜明，北方画家注重形的表达，南方画家擅长意的表现，但是在这四幅画面中，我努力让形和意，在画面中每一个人物中达成共融，让每一个人都要有差异性。”
更多的，还是中西方绘画形式在他画面之中的碰撞。“中国古代绘画，对于人体结构，不会太过精准，往往一幅画面上，有人显得很大，有人显得太小。可能并不科学，但是这就是一种艺术的表达。所以，在这次创作中，我也让帝王、大臣、民工们的比例有所不同，在个体上遵循西方美学的精确，在整体上表达东方绘画的意境。”
如今，这四幅作品，以及江苏省内其他画家完成的山水风景画，将共同在扬州市美术馆内，展现运河的千古旖旎。而对于安玉民来说，这还不是终点。“4月份展出的长卷属于中稿，在10月份之前，我们还会最终创作出百米长卷，到时候人物造型更大，人物的服饰装点，就要更加丰富。当然，有了中稿的底子，我也对最后的画卷呈现充满了期待”。
（来源：扬州发布 编辑/汪璐）
