近期，“扬州书画三百年特展”掀起了一股文艺之风，一百多幅来自海内外的珍贵藏品在迎宾馆集中展出，让人大饱眼福。石涛被称为扬州画派的“开山鼻祖”，在他之后，扬州画坛涌现出了一批又一批杰出的书画家。4月13日，我们通过一幅幅精品书画，继续追寻大师们的足迹。
据了解，本次展出的是扬州画坛三百年的精品代表作，系统地展现了清初至民国三百年间扬州画坛的整体风貌，其中，部分为北美世界级大收藏家的藏品，六件石涛的真迹作品是首次回国展出。石涛是扬州画坛最重要的代表人物之一，他主张革新，风格多变，对之后的“扬州八怪”有重要的引领作用。
“扬州书画三百年特展”策展人马勇介绍，所有的参展作品均来自于民间收藏，这也从另一个角度反映了我们民间广泛的收藏基础。此外，所有的作品都经过了专家委员会的鉴定，确保所有的参展作品是真迹，而且品质一流。
著名画家、美术史论家萧平介绍，扬州八怪中只有高翔跟石涛接触过，高翔那个时候还很小，只有十几岁。据说高翔家离石涛的大涤草堂不是很远，高翔喜欢画，他经常跑到石涛那看石涛画画。石涛去世以后就葬在平山堂，每年的清明，高翔都会去祭拜石涛。
石涛的书画作品和艺术理念，深深影响了清代的扬州画坛，有“石涛开扬州”之说。清康乾时期，“扬州八怪”横空出世，这些活跃在扬州地区的书画家个性张扬，特立独行，形成了一个新的以文人画为主体的画派，世人称为“扬州画派”，《杂画册》就出自“扬州八怪”核心人物罗聘的笔下。
扬州市收藏协会书画专委会主任倪刚说，僧人似乎歇在那思考问题，这套作品也体现了当时收藏者的一种题跋：人世劳劳秋复春，偶然小憩坐花茵，莫嫌生得猿猴样，个是千年不坏身。
人物、佛像、山水、花鸟，罗聘的绘画题材极其广泛，他融合金农的奇古朴拙、石涛的恣意奔放、华喦的生动灵趣，形成了自己的独特风格。罗聘的代表作《鬼趣图》，以鬼讽世，极尽其妙，在当时十分轰动。
倪刚说，当时绘画以山水四王为主，内容以传统为主，这种画作被视为怪，荒诞。
另一位“扬州八怪”的代表人物郑板桥，同样传承了石涛自由随性、不拘一格的个性，他自创“六分半书”，把隶书的笔法形体掺入行楷，又以行草的笔法书写，还加入了画兰画竹的笔法，被后人称为“板桥体”。
本次展览一共展出了郑板桥的十一幅作品，《满庭芳词》高度近三米，是已知板桥作品中最大的一幅。倪刚说，这幅作品气势比较恢弘，看得出来，郑板桥在创作的时候，是凝神聚气的，而且他用笔非常老道，在传统的基础上，抒发个人的情感。他当时写的非常流畅，枯实浓淡、肩架结构和整个章法，用一句白话来讲，就是无可挑剔。
这些藏品太精彩，太珍贵。字如其人、画如其人，从这些书画作品中，我们能够深切体会到“扬州八怪”敢于突破传统、勇于创新的时代精神。
在扬州画坛乃至中国画历史上，“扬州八怪”都有着承先启后的重大意义，他们继承发扬了先人的艺术传统，这些传统又不断为后世画家提供给养。
晚清时期，扬州画派中出现了一支不可小觑的生力军，被称为“扬州十小”，领军人物王小梅喜欢学习研究“扬州八怪”中华喦的作品，被称为“八怪后裔”，他本人的山水花鸟画造型准确，用色清新。
倪刚指着其中一幅作品说，这幅作品同治时期王小梅的力作，当时他正值中年，画的是绍兴的老酒、火腿、风鸡、笋子，完全传承了“扬州八怪”对大自然的写照，十分生活化。用现在的时髦话讲，就是非常接地气。这也是“扬州八怪”所倡导的，也是石涛所倡导的。
民国年间，扬州画派继续薪火相传，海派名家陈锡蕃就是又一位代表人物，他学习的是王小梅。
倪刚说，王小梅的花鸟、山水、人物俱精，书法也很好。像满目的苍松、四只绶带鸟、家里大中堂挂的一些东西等，王小梅使用的都是最传统的扬州画派的画法，画面很丰富，不显得拥挤、繁杂，疏密有度，色彩的运用比前人更加丰富。
环绕着石涛的“大涤草堂”，从清初的李寅到清中期的“扬州八怪”，再到清晚期的王小梅、陈崇光，直至民国时期的吉亮工、陈锡蕃，一幅幅名家作品串联起了扬州书画三百年的历史脉络，也让我们感受到了传承的力量。穿越时空，追随着先贤们的足迹，我们既可以回望来时的坎坷，更可以照见前进的方向。
萧平说，扬州开过多次关于“扬州八怪”的研讨会，他们不仅仅把眼光放在“扬州八怪”上，因为在扬州，远不止“扬州八怪”。可以把它扩展到这三百年，在三百年间，有光辉和灿烂，这个历史是需要大家研究的。不仅需要大型的国际研讨会去研究，也需要扬州本地的学者们进行深入的研究，这样就可以得出，在这个三百年中间有哪些亮点，这些亮点能够给大家提供什么借鉴。
本次特展4月13日正式结束，但主办方表示，有部分珍贵藏品将长期留在扬州，日后可以与公众继续进行深度的文化交流！继承先贤传统，不断开拓创新，我们相信，新时代的扬州画坛也会群星璀璨、尽显风流！
编辑丨王燕
