“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”玉壶，象征着高洁品德，深受文人雅士的青睐。在扬州，也有一个痴迷玉壶的人，他设计、创作了上千把温润精美的玉壶。这期节目跟随新闻女生袁征，一起走近这位壶痴和他的玉壶世界。
朱士平，扬州玉器厂研究所设计师、江苏省工艺美术大师。记者见到朱士平时，他正专注地用笔尖在玉石料上勾勒出与之最为相配的造型。“到尾稍的地方要细一点，要有粗细的渐变的过程。”创作间隙，朱士平还为徒弟讲解壶的制作要领。
对玉壶情有独钟
玉不琢，不成器。设计完成后，经过琢磨、抛光等工序，一块块玉石料仿佛被赋予了新的生命，摇身变成了一把把精美的玉壶。
朱士平告诉记者，扬州玉雕的历史传承有四到五千年的历史。扬州玉雕的特点是集南方之秀，北方之雄。天下玉，扬州工，扬州工的特点主要是浑厚、圆润、儒雅、灵秀和精巧。在制作方面，扬州玉雕无论从大造型，还是局部、细部，都是朝圆里面来表现。为什么朝圆里面表现呢？因为抛光以后，玉雕能产生折光，给人一种珠光宝气的感觉。
朱士平说，玉壶是他的最爱，他对玉壶情有独钟。他为何会对玉壶情有独钟呢？因为他从小就特别喜欢美术，年轻的时候在扬州玉器学校学习玉雕。
1982年，朱士平进入扬州玉器厂工作，师从江苏省玉雕工艺美术大师刘筱华。不久后，朱士平参与制作的作品白玉《五行塔》就获得了国家珍品奖，如今，这座作品被中国工艺美术馆珍藏。朱士平在玉雕制作方面展现出了不俗的实力，在领导和老师的鼓励下，他又开始学习玉雕设计。
潜心创作玉壶成“壶痴”
后来有一件事儿对朱士平产生了不小的触动。有一次，一位客人通过他的朋友请他加工一件玉壶，当时朱士平已经把设计方案用心地设计好了，第二天，这位客人由于对他个人的情况不了解，可能有点担心，怕他做不好，就改变主意，把加工玉壶的事搁浅了。
对于朱士平的创作道路上来说，这是一个挫折。但是这个挫折，对于不服输的朱士平来说，反倒成了他前行的动力。当时他暗下决心，在玉壶制作领域必须做出名堂来。从那以后，朱士平一头扎进了玉壶的世界刻苦钻研，潜心创作，成了一名不折不扣的“壶痴”。
要在玉壶领域闯出名堂，朱士平不仅虚心向大师们请教玉壶的创作设计理念和制作技巧，还经常跑到图书馆、新华书店去翻阅资料。上世纪90年代初，美术资料比较匮乏，朱士平曾经无意之中翻到一本讲述宜兴紫砂壶的书，里面汇聚了大师的全部作品，经典的作品也比较集中，他从中吸取了大量的设计造型方面的经验。
领悟玉壶创作新思路
在日复一日的学习和思考中，在不断地创作和实践中，朱士平渐渐领悟出了玉壶创作的新思路。
朱士平介绍，玉雕有花鸟、人物、器皿、动物、山子雕五大类品种，玉壶属于器皿范畴。他的创意，就是让玉壶和其他玉器类型进行完美融合。为此，他进行了很多尝试，有的跟动物结合，有的跟花鸟结合，有的跟山子雕结合，通过尝试之后，他得到了不少启发，可以做到举一反三、触类旁通。
比如，根据玉雕五大类品种里的属于花卉类的银杏，朱士平设计了属于动物类的三个蝙蝠，银杏的“杏”跟幸福的“幸”是谐音，而蝙蝠的“蝠”跟幸福的“福”是谐音，所以这把壶便叫做“幸福”，就是《幸福壶》。
朱士平向袁征展示了另一把得意之作：和田玉《夜游赤壁船壶》，并进行了讲解。朱士平将壶做船，以船为载体，打开壶盖是船舱，壶嘴则是船头。这把《夜游赤壁船壶》的甲板上围坐着谈笑风生的苏东坡、黄庭坚、佛印三人，船尾的小书童手执明灯，点出夜游赤壁的主题。在壶上面的红皮处，则处理了几片在空中飘飞的枫叶作为点缀，作品融入了器皿、人物、花卉等元素。
精品频出，屡屡获奖
除此之外，朱士平还为这把和田玉《游赤壁船壶》别具匠心地搭配了漆器底座，营造出船在江面上的意境。多年来，朱士平创作设计的玉壶形成了人玉合一、自然天成的艺术风格，精品频出，屡屡摘金夺银。
和田玉《幸福壶》：中国工艺美术大师展金奖、 国际手工艺精品大赛银奖
和田玉《夜游赤壁船壶》：“百花玉缘杯”中国玉石雕精品博览会银奖
和田玉《吹箫引凤壶》：“百花玉缘杯”中国玉石雕精品博览会银奖
和田玉《画龙点睛壶》：江苏省艺博杯精品博览会银奖
从事玉雕行业三十多年来，除了主打玉壶的创作设计，朱士平也没有放弃对玉雕其他品种的钻研。2018年，朱士平设计的玉雕作品碧玉《福如东海九龙缸》在运博会上展出，并在“百花玉缘杯”中国玉石雕精品博览会上获得金奖。今年运博会，朱士平又特地准备了两件玉雕作品《抱美图》和《锦绣前程玉壶》。
朱士平说，接下来，他想在创意这方面做更多的尝试，更多的研究，把扬州的玉雕传承好、发展好、创新好。创新发展，匠心传承，期待朱士平能够创作出更多、更经典的玉壶作品。
编辑丨沈慧
