走近非遗，传承文化。都说艺术无国界，但因为中西文化的差异，我们的一些传统文化并不容易被外国人读懂。不过，咱们扬州的小小木偶，却闯进了世界艺术的大舞台，成了文化交流的“轻骑兵”。今天的“扬州非遗”，我们将走近一个人，讲述一段“人偶情缘”。
每年，扬州木偶剧团都会受邀去海外进行文化交流。据不完全统计，2015年至2018年，扬州木偶剧团共出访了12个国家和地区，演出75场，现场观众达3.6万人次，扬州木偶戏让世界感受到了中国传统文化的魅力。
骆燕：国家一级演员、江苏省木偶剧团演出团团长、扬州市木偶研究所副所长、扬州市非物质文化遗产杖头木偶戏代表性传承人
骆燕的木偶表演非常精彩，举袖扬袖间，一个仙女的角色就被她给演活了，新闻女生黄礼鹂看了骆燕老师的表演也忍不住想去体验一下。
杖头木偶，俗称“三根棒”，用三根木棒操纵，主棒支撑木偶的头部，控制着耳、眼、鼻、嘴的闭合张开，使木偶眼珠转动，头颈上下左右扭转；另外两根棒则操纵着木偶的双手，看似简单地结构，却暗藏很多小机关。杖头木偶原先都是实木做的，一个就有二十多斤重。后来工艺不断进步，现在一个木偶只有两三斤重了。
经过骆燕的一番指导，黄礼鹂也只勉强学会了“摇头”和“点头”。这两个看似简单的动作，要想做出韵味，也绝非易事。木偶艺术被称为“百戏之祖”，扬州的木偶戏以“刚柔相济、细腻传神”的艺术表演风格蜚声海内外。扬州杖头木偶与泉州提线木偶、漳州布袋木偶齐名，是中国木偶三大流派之一，2008年6月，经国务院批准，被列入国家级非物质文化遗产名录。骆燕告诉记者，木偶最大的魅力就在于，它能做到人之所能，也能做到人之不能。
唐玄宗有诗云：“刻木牵线作老翁，鸡皮鹤发与真同。须臾弄罢寂无事，还似人生一梦中”。木偶本来没有灵魂，但倾注了操纵人的感情，也承载着他们的人生。骆燕说，刚开始觉得木偶很好玩，真正到了自己学习、练功的时候，才发现其中的辛苦。练基本功要先练木偶的净举，从两分钟、五分钟，到最后要举一个小时。
1992年，骆燕报考扬州艺校，进入木偶戏班学习。在校学习一年后，便开始到木偶团跟队演出。当时的演出条件十分艰苦，每个演员都是兼职的“搬运工”。骆燕说，所有的道具搬运箱，都是演员在搬，不管多少，也无论男生女生，哪怕是5吨加长的卡车，都一起搬，当时年轻，也有力气。
骆燕的启蒙老师是颜育，后来正式拜华美霞为师，两位老师都是著名的木偶表演艺术家，各自都有闻名全国的拿手绝活。灵性加上勤奋，骆燕很快掌握了木偶表演的技巧，把老师们的经验转化为了自己的本领。骆燕说，刚开始进团是给老师打一些下手或者是表演一些配角，比如仙女、群众、小朋友等等，最开始她是琼花仙子的B角，然后到1999年剧团进京参加文华奖表演的时候，她就开始演琼花仙子了。
《琼花仙子》获得国家文化部第八届文华奖，演出场次超过2500场，成为扬州木偶剧的代表之作，而骆燕也凭着琼花仙子一鸣惊人。2006年，木偶团排演《白雪公主》，骆燕被选中扮演白雪公主。与以往不同的是，这部戏是人偶同台，骆燕需要穿上蕾丝公主裙以真人的形象表演。骆燕说，以前是人拿着木偶在台上演，现在是人在台上演，人既可以演人，也可以演木偶，还可以跟木偶演对手戏。
这一次，骆燕得到了小观众们的认可。之后，她和《白雪公主》在省市乃至全国的多次展演、比赛中获得优秀表演奖。骆燕介绍，为了贴合现在观众的审美，近几年，剧团在新剧目中还采用了现代化的声光电等手段，打破了过去木偶舞台的局限性，改变了传统木偶剧单纯的托举式遮挡表演的封闭形式，全部由真人扮演造型夸张、奇特的卡通形象。多年来木偶的表演方式和形式已经越来越丰富，但是怎样再去突破现有的表演形式，这个需要大家去共同探索、研究。
骆燕说，扬州杖头木偶的发展，虽然历经艰难，但一直勇立潮头，她会将文化交流的先锋角色一直扮演下去。作为市级传承人，也是演出团的负责人，接下来在演员培养方面，她将会多做一些有意义的工作，带好演员，让他们演好戏、出好戏！
编辑丨王燕
