1月10日，“勒·柯布西耶——色彩的交响”展在苏州美术馆开幕。展览为观众开启了一段穿越一代建筑大师60年创作生涯的旅程，从而展现了勒·柯布西耶创作的主轴：色彩。
此次展览展出了勒·柯布西耶的10件建筑作品的模型，如法国普瓦西的萨伏伊别墅、马赛市的光芒之城以 及闻名遐迩的朗香大教堂等，此外，勒·柯布西耶跨领域创作的艺术作品、画作、雕塑、涂珐琅的装饰品 和书籍等都在展览中亮相。勒·柯布西耶的作品是独树一帜的，曾有人认为他的作品常用到灰色，但当人 们更加仔细揣摩其作品时，又发现不尽然如此。从求学阶段的作品到其建造的最后一批建筑，勒·柯布西 耶对色彩的运用一直非常精到，为了使得空间具有质感并变得生动，他完美地把控了色彩的融合协调之道 。此次展出带着观众进入勒·柯布西耶的各个创作年代，发掘其不同的色彩调配：1920-30年代的“纯粹 主义”、1940-50年代的“粗野主义”、1960年代“抒情和光明的”色彩运用。勒·柯布西耶在生前孜孜 不倦地描绘着这个世界，希冀这个世界尽善尽美，他用手中的调色板为世界涂上了纯净光亮的色彩，用其 创作生涯谱出了一首华丽的色彩交响曲。苏州市公共文化中心主任、苏州美术馆馆长曹俊表示，重温大师 的作品、探寻大师的思想，若能推动艺术界与规划建筑界心存泉石、面向未来，让城市发展更具诗意的美 ，是前沿的课题，也是大家的期望。
勒·柯布西耶是法裔瑞士建筑师，在二十世纪的建筑史上享有盛誉，他和瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）、路德维格·密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies van der Rohe）以及弗兰克·洛依德·赖特 （Frank Lloyd Wright）并称四大现代建筑大师。与此同时，他还是杰出的设计师、画家、美术图案设计 师、造型艺术家，他独创的家具品牌“卡西纳”一度风靡世界。勒·柯布西耶自己也曾表示，他首先是一 位艺术家，而不仅仅是一位建筑师。他所精通的多种艺术形式相辅相成，相互给养，赋予了其作品跨领域 的生命活力。伟大的建筑师每个时代每个地域都有，但从来没有一个人像勒·柯布西耶那样影响巨大。他 可以称得上是20世纪最著名的建筑大师，且早在一个世纪以前，就建造出我们今天所看到的各种建筑形态 。此后，他带来的变革延续了近一个世纪，直至今现代的建筑师都无法摆脱勒·柯布西耶的影响。 1926年，勒·柯布西耶提出“新建筑五点”，其卓绝的理论贡献，撼动着整个人类建筑的历程。苏州人熟 悉的贝聿铭先生，就曾受勒·柯布西耶启蒙。普利兹克奖得主王澍今天在观展后表示，他是抱着对勒·柯 布西耶的敬仰特意前来观展的，这个展览可以说还原了勒·柯布西耶的真实面貌。“勒·柯布西耶是一个 诗意的，朴素而孤独的建筑师，他最后居住的小屋只有10多平方米。我想，对于中国的建筑师而言，看这 样的展览可以找到更准确的参照。”王澍表示。
“勒·柯布西耶——色彩的交响”展由苏州美术馆、法国柯布西耶基金主办，展览将从2019年1月10日持 续至2019年2月17日。
