旧时，民间流传着“金砖墁地紫禁城”的说法。这里的金砖并非真的黄金所制，而是一种珍贵的皇家御用 细料方砖，需经过多达二十余道的繁复工序、长达两年的时间，方能完成泥土到金砖的蜕变。一位欧洲当 代艺术家的出现，让御窑金砖这国家级非物质文化遗产，重新被摆在了艺术界中显眼的位置。今天（11月 28日）下午，联合国教科文组织国际陶艺学会名誉主席、著名艺术家雅克·考夫曼个展“The Square—— 从御窑金砖到当代考夫曼，跨越百年的对话”在苏州宝库艺术中心（苏州中心南区四楼）开幕，为大家呈 现了御窑金砖系列作品。
本次展览由艺周文化、艺观文化、上海视觉艺术学院和上海中国陶瓷艺术家协会共同主办，共展出考夫曼 27件作品，均以御窑金砖为原料。御窑金砖是中国传统窑砖烧制业中的珍品，明清以来受到历代帝王的青 睐，成为皇宫建筑的专用产品。明代永乐年间，明成祖朱棣迁都北京，大兴土木建造紫禁城。经苏州香山 帮工匠的推荐，陆慕砖窑被工部看中。由于陆慕镇的黄泥适宜制坯成砖，且做工考究、烧制有方、技艺独 特，所产金砖细腻坚硬，“敲之有声，断之无孔”，博得了永乐皇帝的称赞，赐名窑场为“御窑”。作为 中国传统手工技艺，苏州御窑金砖制作工艺于2006年被列入国家级非物质文化遗产名录。
15年前，考夫曼第一次参观了陆慕的御窑，并称这种“与现实对抗的技术”宛如一本童话书，继而以御窑 金砖为材料创作了一批艺术作品，也就是本次展览的展品。这些作品是考夫曼在一些已晾至数月的砖坯表 层刻上了设计图案再行烧制，以期和金砖本身的细腻与坚韧相得益彰。在考夫曼眼里，金砖不仅仅是一种 建筑材料，更是一种美妙的艺术载体。他用镂空雕刻、图像戳印、喷砂剥离和水刀切割等多种手段，将兵 马俑头像、当代人体艺术画、中国明清古版画、阴阳五行印章字符与金砖融合。其灵感来自中国和日本传 统山水画或版画。而这些创作都遵循考夫曼一个长久以来珍视的概念：技术和文化的融合。
在来到苏州陆慕御窑金砖厂之前，考夫曼早在1998年就来到中国多次展开交流，足迹遍布中国大地。受东 方哲学思想的浸染，考夫曼的作品注重感悟与顿悟式内在直觉表达。多年来，考夫曼以一个西方艺术家的 身份做着和中国传统艺术家同样的尝试，通过中西方文化差异性或共同性的认识，使御窑金砖这一传统技 艺在当代文化格局中放射出特有光华。“金砖带给我新的创作冲动。我通过这种简单却又高雅的材料，将 艺术与空间联系在了一起。当我利用现代技术将画面刻画在这些金砖上时，仿佛与古时的手工艺人以及他 们的工艺进行了一次超越时空的对话。”考夫曼说。
展览将持续至2019年2月14日。
（来源：引力播；编辑/黄河清）
