编者按：近日，第七届鲁迅文学奖（2014—2017）获奖名单揭晓，文学苏军再创佳绩，朱辉、胡弦、王尧三人分别摘得短篇小说奖、诗歌奖和文学理论评论奖。我苏网对三位获奖者分别进行了专访。以下是对诗歌奖获得者胡弦的采访。
胡弦，1966年生，现居南京，出版诗集《阵雨》《寻墨记》《沙漏》，散文集《菜蔬小语》《永远无法返乡的人》等。曾获诗刊社“新世纪十佳青年诗人”称号、闻一多诗歌奖、徐志摩诗歌奖、柔刚诗歌奖、紫金山文学奖诗歌奖、《诗刊》《十月》《作品》《文学港》等杂志年度诗歌奖、中国诗歌排行榜2014-2015年度诗歌奖、2015名人堂年度诗人称号、2016腾讯书院文学奖年度诗人奖等。诗集《沙漏》获得第七届鲁迅文学奖。
小苏：我的第一个问题可能就有点尖锐。互联网时代，诗歌跟人们的生活似乎有点格格不入，大多数人习惯了快速阅读，甚至放弃阅读，直接选择影视剧等娱乐。你对诗歌在当下的境遇是怎么看的？
胡弦：诗歌的这种遭遇，连同诗人身份的认同和对尊重的获取危机，在大部分时代中都是存在的，只是程度不同罢了。每个时代的诗人，都会或多或少有生不逢时之感，而理解这种感觉和自身（作为诗人）的命运，是诗人职责的一部分，此中自有意义。虽然诗总是试图触及灵魂，触及社会链环之间人们自己并不知情的那些东西，但人们对灵魂的探究并不那么迫切。诗歌以其深刻性，总是拒绝成为休闲用品或廉价的消费品，久而久之，使诗歌文本本身带上了“隐性”特征。
社会认同度虽然已极低，但诗歌圈一直存在。特别是在全球化背景下，诗歌圈这个虚拟的圈子变得空前扩大，借助现代化的交流手段，诗歌的交流和诗人们的联络变得更加方便。而诗歌作为人类最有价值的艺术之一，受到怎样的待遇，是否能保持生命力，也是与其同步的时代文化的试金石。诗人，总是对时间保持着异样的感觉，他们相信，诗人的面孔会随风而逝，但一首有价值的诗，它仍在日复一日地接受时间的考验，趋向于成为反作用于时间的经典。借助其作用，人们也会重构历史中诗人的脸谱。
小苏：那么，你会不会考虑到互联网的某些特点，进而调整自己的写作呢？因为我们知道，在过去，人们都是通过诗歌杂志或者书籍来阅读诗歌；而现在，很多人是通过网络平台来读诗的。
胡弦：现代传媒的发达，是大大有利于传播的，也同样有利于诗歌的传播。但是，这带来的一个副产品是，大多数人的阅读都是“浅阅读”。比如一首诗，如果前十行还没引起读者的兴趣，一般就不读了。网络的特点是快，读者的阅读快，好作品的覆盖快——但诗歌是慢的。
过去读诗，是通过杂志、书籍，编辑已经进行了一道过滤，所以呈现在读者眼前的作品要少得多。而现在，这道“过滤器”部分地失效了，谁都可以在网上发表诗歌。所以，作为读者，还是要耐住性子，有所删选，阅读好诗。
但是，就我的写作来说，并不会考虑到网络的特点。因为我还是用手写作的，不会用电脑写作，所以我用掉的本子也比较多。（笑）
胡弦诗稿
小苏：那么，你有没有特别喜爱的诗人呢？当代的、古代的、海外的，有没有哪位诗人对你影响特别大的？
胡弦：喜爱的诗人太多了。古往今来那么多优秀的诗人，值得喜欢的太多了。而且，在不同的时间段，偏爱的诗人也不太一样。比如说，在年轻的时候比较喜欢李白，而现在则更喜欢杜甫一点。早年曾经特别喜欢特朗斯特罗姆，而现在偏爱米沃什。每个阶段都有每个阶段的兴趣所在。
对我影响比较大的诗人也很多，比如博尔赫斯的空间感，里尔克的时间感，布罗茨基的力量感，都曾深深地吸引我。
不过，我主要是作为一个读者享受阅读他们的过程，倒不是一边读，一边想着要把他们的诗艺用到自己的写作中。写诗是自然而然的过程，天赐和修炼都很重要。
我最近还在尝试写一点新的山水诗，因为山水诗本来就是中国诗歌传统的重要的部分，包含着古代的情怀，怎么把它在新诗中呈现，我也在探索。
小苏：除了诗人的身份外，你还是一个重要诗歌刊物的编辑。作为一个编辑，你怎么看当下诗坛，尤其是刚刚进入诗坛的年轻作者？
胡弦：年轻人都是诗人，因为他们有情怀，有梦想，有想象力，所以他们天生跟诗歌走得更近。
当代文坛的青年诗人也特别多，很多都很有才华，出手不凡，优秀者比我们那个年代要多得多。因为他们的资源好，能接触到大量经典的诗歌，学习起来很方便。而我这个年龄段的人，童年的一大悲哀，就是无书可读，好不容易找到一本书，读来读去几乎翻烂了。
但另一方面，资源丰富也容易营养过剩。具体表现就是同质化，很多人写得差不多。年轻人不缺才华，但是，对于他们来说，必须沉下心来，慢慢修炼，找到自我。
（我苏网记者/土土绒）
