“徐悲鸿与他的时代”巡展（高木 摄）
6月5日上午，“徐悲鸿与他的时代”展在江苏省美术馆开幕。此次展览由中央美术学院、江苏省文化厅主办，中央美术学院美术馆、江苏省美术馆承办，同时得到了中国美术馆，北京画院、吴作人国际美术基金会、常沙娜敦煌图案研究设计工作室等机构及个人的大力支持。
江苏省美术馆馆长徐惠泉主持开幕式（高木摄）
作为中央美术学院百年校庆特展：“悲鸿生命——徐悲鸿艺术大展”于今年3月份举办后，引起了强烈的社会反响。以此为切入点，中央美术学院又策划了此次“徐悲鸿与他的时代”展，进一步推进徐悲鸿及20世纪中国美术史的研究。此展获得“国家艺术基金2018年度传播交流推广项目”支持，将在全国6大城市的重要美术馆巡回展出。江苏省美术馆是“徐悲鸿与他的时代”巡展的首站。
徐悲鸿先生是江苏宜兴人，早年赴法国学习绘画。学有所成的徐悲鸿在1927年回到祖国，时值南京国立中央大学成立，他被聘为中大艺术系教授、系主任，从此与南京结下了不解之缘。徐悲鸿在南京积极投身于美术教育工作，大力推行写实主义艺术。在抗日战争民族危亡之际，徐悲鸿创作出取材于历史和古代寓言的大幅绘画作品，这些画作借古喻今，蕴含着深刻的社会内容和时代精神，表达出画家强烈的热爱祖国和人民的真挚之情。
徐悲鸿在理论与实践中形成了一套明确而完整的艺术主张，被学界称为写实主义体系。徐悲鸿团结并亲自培养和扶助了一批践行其艺术思想的弟子、学生，他们多在徐悲鸿的影响下，坚定了“艺为人生”的艺术信条。徐悲鸿逝世后，其艺术思想在吴作人、艾中信等弟子的完善和继承下继续发挥作用，特别是“徐悲鸿教育学派”的提出对新中国美术发展产生了深刻影响。
据说策展人郭红梅介绍，江苏既是徐悲鸿的故乡，也是一大批在中央美院工作任教的前辈们的故乡，展出试图呈现不同艺术家在20世纪中国美术由传统走向现代之路上的多种探索，也正是这些先辈的不懈探索，才共同绘制出了异彩纷呈的20世纪上半叶中国美术发展的基本面貌。
从广义上讲，“徐悲鸿与他的时代”是他所生活的年代，其艺术发展的复杂性并非一个展览可以概括；从狭义上讲，“徐悲鸿时代”正是中国传统艺术转折，现代艺术萌发的充满各种可能性和可行性探索的时代。为此展览以徐悲鸿为枢纽，管窥其所处时代的艺术生态。反之，也试图在20世纪上半叶的时代语境中观照徐悲鸿，加深对其艺术思想和实践的理解。
此展览分为 “学派传承”、“文源同道”两大单元，展出作品近200余件，集中展出吴作人、宗其香，李苦禅、齐白石，张大千，黄宾虹，傅抱石，陈师曾，叶浅予，李可染等艺术家的重要作品。主要依托中央美术学院美术馆藏精品，涉及国画、油画、雕塑、版画、水彩等多种艺术门类。据悉，展览持续至6月18日。
