刺绣是中国特有的民间传统手工艺，在中国已经有二千多年的历史了。
而抽象艺术，则是源于西方的一种艺术形式，我们最熟悉的抽象派绘画的代表人物就是毕加索。
当传统的中国刺绣遇到现代的西方抽象艺术，会产生怎样的反应呢？
2017年南京“紫金”设计展上，一幅来自扬州的大型刺绣作品《启程》，吸引了众多人的目光。
与以往大家熟悉的刺绣作品不同，这幅《启程》借鉴了 西式抽象表现手法，运用形象夸张的蓝靛色海浪与块面化的仙鹤作为造型元素，构图精巧、色泽雅致、针法细腻，使得画面既有传统中国画的水墨气韵，亦有现代绘画的设计感，让很多人看了都觉得眼前一亮。
这幅作品的作者，就是扬州刺绣的传承人卫芳 。
刺绣这一行，枯燥又辛苦，不少和她一起学刺绣的伙伴都半途放弃了，卫芳却热爱上了这门艺术。打从有意识开始，卫芳就喜欢女红，但凡看到舞针弄线的活，她都跃跃欲试。
1979年中学毕业的卫芳考进扬州工艺美术学校刺绣班，在老师的指引下，一头扎入“刺绣王国”里。 先学工笔美术，再一针一线地在绷架前 描稿、配线、打底、盘线、刺绣…… 别人眼里，辛苦又枯燥的学习生涯，在卫芳看来却是既充实又有趣。
为了学好刺绣，她去新华书店买专业书籍，夜里看得兴奋而辗转难眠。见到别人家好的做工，她横看竖看，揣摩人家的针法和技术，思量自己的不足，想着怎样才能绣出这样高水平的作品来。
1981年，卫芳从扬州工艺美校毕业，因成绩拔尖，被分配到了扬州绣品厂。
从一开始做一些针法简单的衣服鞋帽上的小花样，到构图复杂，针法多变的工笔画刺绣；从小件到大件，凭着一股子专研好学的劲，短短半年时间，就从普通车间脱颖而出，被挑选进了精品刺绣车间。
与普通车间的实用性刺绣不同，精品车间的艺术性画绣是个更为精细的活，对绣工有着更高的要求，不仅要有绘画、色彩、造型等各方面的基础，还要求有对艺术美的鉴赏能力。
意在针先，工夫在“绣”外，为了能完美地再现原作的意蕴，在刺绣作品中表现出原作者的艺术特色与风格，卫芳利用休息时间去看各种画展，揣摩画家的绘画意图，厂里组织的美术培训班，她也积极参加。
凭着异乎常人的勤奋，和扎实的美术功底，年轻的卫芳，很快在精品车间崭露头角，终于在1984年的厂内设计工作室，内部招聘中，以优异的成绩，成为了一名设计人员。
提到刺绣，大多人都会想到苏州刺绣。扬州刺绣与苏州刺绣的技艺虽属于同一门类，但由于受扬州历代文化的影响和扬州八怪画派的熏陶，追随中国画的文化内涵和笔墨情趣，“仿古山水绣”和“水墨写意绣”逐步形成扬州刺绣的两大特色。
卫芳很好的传承了扬派刺绣，她特别擅长刺绣“扬州八怪”和各画家的写意画、工笔画作品，其绣品精美细腻，再现原作真蕴。
2004年，卫芳设计的仿古双面绣地屏《沉香亭》参加第五届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品展，获得优秀作品奖。自此卫芳一发不可收拾，《春山游骑》、《巫山梦》、《素艳》等几十幅作品在中国工艺美术精品展、中国工艺美术精品博览会等国家级赛事中摘金夺银。
三十多年的刺绣生涯里 ，卫芳见证了扬州刺绣由盛而衰的发展。
在她看来，刺绣就是一种 “以针代笔、以线为色”的美术创作。扬州刺绣要传承发展 就要 紧跟时代美术的发展。
2009年，还有两年就要退休的卫芳做出了一个重要的决定，她要离开单位，成立自己的工作室。她要出来做一些事情，为扬州刺绣找出一条新的方向。
离开单位后的卫芳，尝试了在刺绣题材、颜色、针法、构图 、疏密关系等等多方面的创新，虽然也取得了一定的效果，但她并不满足于这些小小的创新。
2015年，在一个徒弟的介绍下，卫芳认识了一位来自扬大的服装设计老师严加平。两人在刺绣的创新方向上有着相同的见解，因此二人一拍即合。
2017年，经过卫芳与严加平两年时间的一次次探讨，试验，终于完成了这幅抽象刺绣作品《启程》。
这辐作品是他们的第一次合作成果，虽然还有很多细节考虑不周，但方向是对的。他们会以此为一个新的“启程” 去探索扬州刺绣的新方向。
卫芳现在最大的心愿是能将自己学到的扬绣技艺传承下去，只要愿意来学习扬绣的，她都愿意免费教授。
卫芳说：“扬绣要发展，必须有人愿意学。要留住人才，首先要让大家看到扬绣的未来。”既然传统的刺绣很难获得年轻人的喜爱，那么用传统的手法来表现现代的艺术，也是一个新的发展方向。
（来源：海西头 编辑/马腾达）
