这几天，南京设计师马聪在米兰三年展设计博物馆里忙碌。
这个展区在去年的三年展上是雷克萨斯的地盘，此刻换成了马聪的“百工造物”。他对面的mini展区色彩丰富，非常酷，与“百工造物”的中国风形成鲜明对比。
mini展区
来米兰后，他每天大概睡4个小时，一边布展，一边倒时差，还要给一些展品做最后的完善。
让疲累加剧的是，原本为了省钱，在国内定制的一些展具多少有点“缺斤少两”，又或者质量不过关，弄得人心力交瘁。
在这个国际顶级的设计展内，许多不同国家的顶级品牌、知名设计师，都在为各自的展品忙碌，偶有工作人员四处溜达，遇到马聪，会以为他是日本人，这让他有点窝心。
在这里，参展的亚洲设计师中日本人特别多，以往中国观众不少，但做个展马聪是第一位中国内地设计师。
下排右二是马聪个展的海报
忙碌间，一位工作人员向他转述了组委会的一段决议：为了表彰设计艺术家马聪在此次米兰设计周的学术贡献、影响力，米兰三年展官方决定赠送已故著名城市雕塑艺术家CARLO RAMOUS 的签名作品给予马聪个人，并举行专门的赠送仪式。
马聪很意外，因为之前没有任何人提过这件事情。
当地时间4月17日下午6点，米兰三年展总裁同时也是米兰三年展设计博物馆总裁Andrea Cancellato先生将雕塑赠给马聪。
Anna Manzi（左一）
出席仪式的还有Anna Manzi ，她是米兰狮子会负责人之一，她穿的刺绣上衣是在看到马聪的展览方案后专门定制的，衣服上的花鸟图案来自参展作品“静如秋团”，Anna非常喜欢这个将传统文化与动画结合的屏风，当她在给屏风拍照时，大家才知道了衣服的由来。
会动的“静如秋团”，可惜动图太大放不上来
如此热闹的场面，让许多人都知道了，哦，这是位中国设计师。
中国两个字，此刻比很多人想象的更重。
左一的旗子是马聪的“百工造物”，这里的8个旗子是三年展从数十个参展单位中挑选的8个重点推荐
他决定参展，是因为去年观展时受了“刺激”——中国内地设计师的个展为零。当时他与一批中国设计师拜会了三年展基金会的主席，在博物馆楼顶的玻璃房内，馆长看到马聪的作品后说：“嗯，这个我喜欢，你们可以下去挑场地了”。
那次回国后，他停掉了自己公司主要营收来源的高端商业定制，开始着手准备今年的米兰三年展。
他说了这么一句话：“在国内分你我他，出来就只有一个标签——中国人。”
这个中国人，带去米兰的也正是很中国的作品。
园林是中国传统美学的代表之一，园林中的花窗则是马聪探索园林的线索，也是本次展览的主题。10件与花窗相关的作品陈列于322平米的空间内，观众可以通过现场机巧的投影、视频资料等，轻易寻找到作品与中国花窗之间的关联。
现场投影
“窗影流光”屏风摆放在馆内非常明显的位置，上面有用手工双面绣呈现的花窗和太湖石，配合柳枝、竹子、仙鹤等，还有一只圣母玛利亚的使者——瓢虫。
可以组合使用的屏风能发出四种颜色的光，它们代表四季，能够通过手机来控制。这个装置前后反复实验，花了三个多月的时间完成。
在它的另一面，是“似水流年” 台屏，竹影、水波，虚实、明暗，皆用绣来表现。
灵感图上有花窗、竹叶、影子，能清晰看到与作品之间的自然转换。
展厅的顶部投影了藻井的图案，它是一套名为“朝锦”的骨瓷餐具的灵感来源。
对于普通大众来说，藻井不算熟悉的词汇，它是东方传统建筑中的绮丽穹顶，如果你见过故宫的藻井，就知道那种复杂的几何图案与丰富色彩是如何美妙。
马聪将藻井元素加以提炼，让它得以进入生活中。
仓颉椅是“窗棂系列”中的一件，用甲骨文取代窗棂的花格，而三片窗棂的造型取自中国山水画的远山（峰）。
这些甲骨文由著名的书籍装帧艺术家速泰熙书写，马聪特意发消息提醒我，这是件合作品，一定要将速泰熙的名字写在前面。
速泰熙与马聪合作的仓颉椅
前文提到的“净如秋团”屏风选择了团扇为原型，采用苎麻结合玻璃与金箔的洒金技艺。平时是素屏，动画显示的时候就会变成可以摇曳、发鸟叫声的“花鸟团扇”。
“圆缺”花插，以半月为型，采用非遗手工技艺木纹金（将纯银与紫铜进行38层叠加）打造出涟漪水纹。
不过它只有图，还没有实物。由于工艺成本太高，一时没敢下单。但他说，以后还是要做出来。
毕业于厦门大学油画专业的马聪，常常先自己手绘，再辅以刺绣及其它。他的作品多采用非遗和传统手艺。倒不是这两年手工艺火起来才用的，已经用了20多年。早前给希尔顿等酒店做定制设计时，他就一直在用传统工艺。
饰有金箔的屏风
算下来，他接触并经常使用的各种非遗技艺大约有数十种，比较常见的如刺绣、云锦、金工、漆器等，不常见的如乌银走铜、剔红、木纹金等。
近几年，非遗、手工这两个词常常与匠心、温暖捆绑出现，看起来一片繁荣。不过，与多数相关设计师不同，他说传统手艺并不像人们想象的那样温暖。
“八面玲珑”台屏
“大部分从业者是为了解决生存问题从事手工艺，有不少还在农村，受教育程度普遍不高，客观上没有‘创艺’或者‘创新’的能力。 事实上在多数从业者看来，重复做一件事最大的好处是熟悉流程和要求后可以提高产量，主观上并没有‘技艺传承’的文化自觉性，所以，硬是把手工艺人赖以生存的枯燥劳动赋予‘温度’是牵强的。这也是传统手工艺日渐式微的原因之一”，马聪说。
拖延时间，完工后提价，这类事情偶然也会发生，即便有这些不温暖的插曲，他还是坚持了很多年，一直在将各种手艺融到设计中来。
他说想做点事情，希望能促进艺术设计和手工艺的不断融合碰撞。“手艺不能守，更不能因为保护才传承下来。只有创新才有时代价值，只有时代价值才有传承的意义。”
“四合·如意”台屏
2015年，马聪在商业定制之外，创立了“百工造物”品牌，在它看来，这也是一个平台，向大众输出各种能使用的手艺。
2016年，“百工造物”出品、马聪设计的一套茶具获得了“红点最佳设计奖”。这套茶具灵感来自南京大报恩寺琉璃宝塔，以塔顶为壶盖，塔身为壶身，琉璃拱门的意象成为提梁，塔尖设计为香插，作品名字“ECHO”，译成中文是“回声”，寓意“‘静守百年执着、倾听六朝回响”。
不久前，这件作品还登上了热门综艺《国家宝藏》。
“回声”茶具
之前闲聊中，马聪轻描淡写的提了一句，为了做“百工造物”，家里还抵押了两套房子。
去米兰参展，也是个烧钱的事，国际运费就花了几十万，他开玩笑说：“砸锅卖铁了”。
早晨收到马聪团队工作人员发来的现场照片，一看时间，米兰那边应该接近夜里一点。她说夜里12点才闭馆，晚上来了大几千或许上万的观众，大家都懵了。《24小时太阳报》、《意大利晚邮报》、《interni》等媒体都进行了现场采访。
再过几天，是不是有更多专业圈里的老外都知道了中国的花窗很美，也知道了中国设计师马聪。
（来源：文刀米；编辑/张闻芝）
