来看一些彩色的日记一样——
在那金色的沙滩上，2013年
粉红的城，2014年
去过哪里，见过哪些美景，用画笔记录下来，或许比相机更能表达自己的情绪。
海南的黄包车，2013年
生活中的点滴和感触，同样可以用笔记下来——
因为怀孕不能吃生冷食物，馋极了怎么办？想着彩色的冰淇淋各种诱人，就画了一幅《什么时候去吃哈根达斯呢》解馋。
什么时候去吃哈根达斯呢，2013年
那美味的冰淇淋是什么味道呢？
同样可以转化成画面来传达，实在有趣。
冰淇淋的滋味，2017年
因为喜欢瓶花，所以画了不少，画面充盈着浪漫的氤氲，常常用大量蓝、绿色调，像晨曦中的清爽雾气，有些温柔。
这样的花才是属于自己独有的吧。
花坡风飘，2015年
这位喜欢用画画记录生活，还起了各种好玩名字的画家叫倪蓓蓓，现在是南京艺术学院的教师。
第一次见她的画就很喜欢，色彩梦幻，是没有野心、只有感性的那种好。
遇见蟹逅，2015年
她画了许多女性的形象，她们淡然又坚毅。
思念是一种好悬的东西，2015年
爱是彩虹，2015年
这样的色彩会让我联想到马蒂斯，当然又不一样，从她的画面就能看出浓郁的女性气息，一些敏感和细腻，以及小情趣。
无论是色彩或者小情趣都显得非常时尚，总觉得做成衣服上的印花该多好。
小风景，2014年
一般她都是用丙烯作画，又常常会呈现出如同水彩般的效果，有时候像油画，但没有油画的厚重，取而代之的是轻快。
而且，画中这个色彩丰富的世界，似乎又吸收了一些水墨画中的意境之美。
西游记———小酒馆，2013年
画画的人总是在寻找什么是自己的风格，显然，倪蓓蓓找到了。
画家的画中自然都是有人生的，她尤其如此。
1980年出生的她，长得好看，平日穿得也很有特点。似乎从外表去打量一位画家并不是很礼貌的事情，不过，她的画中就具有这样的时尚意味。
最初看她的画，就觉得有传统水墨画的影子，这种联系原来有根可循，最早，她就是画国画的。
多早呢？七岁开始学。
画得有多好呢？我猜想如果那会有微博，估计倪蓓蓓在十岁前就已经走红于网络了。
来看看她十岁时临摹的与原版尺寸相同《秋山问道图》。
她临摹了不少经典画作，全部都与原作等大，还有《富春山居图》等，很难想象一个小学生画的不是工笔花鸟，而是水墨山水，提到的名字也都是八大山人这一类。
《富春山居图》局部
我在看她小时候画作时多少有些惊讶，她倒是说得很平淡，她觉得国画门槛不算高，要画点效果出来，不是特别难。
或许吧，但还是需要刻苦练习才能在两三年之内画成这样。
那时候不像现在，上课外班家长接送、课堂外随时伺候着，她都是自己走着去南师大学，要走大概三站路。
那时候没有空调，只有电风扇，可是画国画吹电风扇非常不方便，纸会被吹起来，只能开最小的档位，所以常常画得满头汗。当其他小朋友在楼下玩，她被关在家画画，有时候心也飞出去了。
每每这个时候，爸爸就会以一个严厉的形象出现。有次画得不好，爸爸撕掉她的画，让她重新再画。
“爸爸是我的头号粉丝”
从倪蓓蓓的讲述来看，她会走上画画这条路，跟爸爸有太大的关系。
她爸爸从小想当画家，没能实现，于是把希望寄托在女儿身上，尤其女儿上幼儿园时，园长就不止一次说，蓓蓓长大会是画家。
爸爸问她，要不你学点什么，选钢琴还是画画？
那时候的蓓蓓喜欢画画，也喜欢唱歌跳舞，一听钢琴更来劲，说要学钢琴，爸爸说，好的，那就学画画。
蓓蓓小时候的画，爸爸都会特别认真地收集起来，大幅的画会拍成照片，再拼接起来。爸爸做了一个黑皮本，里面集满了女儿小学期间的水墨画。
我想，蓓蓓肯定也给自己的女儿看过这本册子，该多自豪啊。
爸爸的智慧
倪蓓蓓的爸爸退休前在南京博物院工作，这也是为何她临摹的绘画资料能那么全面。
那时候南博有个小卖部，卖一些工艺品，很多国外游客都喜欢买。当时爸爸的同事觉得倪蓓蓓画得好，就给了她一些扇面，让她在扇面上临摹一些八大山人的小画。这批工艺品很受欢迎，尤其是日本游客特别喜欢。在1990年，几把扇子居然卖了300多元，那时候一个月的工资就百来块，300元不是小数目。
小卖部的工作人员要付给蓓蓓工钱，被她爸爸拒绝了，理由是孩子过早进入买卖的概念中不好，就让她在小卖部选择一样东西作为报酬。
她选择了一支景泰蓝钢笔，爸爸说这个是最便宜的东西，不过只要喜欢就好，不需要按照价格去衡量。
蓓蓓小时候的画作
后来小卖部的人还想邀请她暑期再画一些东西去卖，爸爸又拒绝了，他认为有顾客买，一方面是因为他们喜欢国画，再就是因为扇面会署上“十岁画”，人家买是多方面的元素，不希望让蓓蓓误以为自己的画作值这么多钱。
她爸爸是个很传统的人，把钱看得很淡。这种观念在很多年后，对蓓蓓都有影响。淡泊名利，应该是从小就种下了。
小时候的倪蓓蓓
高手的低潮
其实上了初中后，蓓蓓就没有再学国画了，而是学习了素描色彩，这是爸爸做的决定。爸爸让她学这些完全是因为想让她了解一下空间与结构的知识，没想到她上手很快，早早接触了油画而且一发不可收拾。期间也经历了与爸爸的博弈，爸爸要她学国画，她要学油画，只是这一次她胜了。
我就想过这样的生活，2014年
蓓蓓很顺利的考上了南艺油画专业，老师对她都特别认可，她不好意思地说：“不知道是不是我自行筛选掉了一些不好的记忆，似乎大家都觉得我画得好。那个年代，一般专业课最高分是90分，有老师给了我95分”。
阳光下，2007年，研究生期间
按理说，她应该会一直这么高手下去，可是她走了一段“弯路”。
画画的手，不能离开笔，离开了要捡起来很难。
画画这么厉害的她对未来没有过多规划，居然在毕业后当了一名白领。这个在大学里靠着给酒吧画壁画而自力更生成为小富婆的人，毕业后的工资低于大多数同学。
去当白领的理由实在简单粗暴——电视剧里的白领穿着小裙子，脚蹬高跟鞋挤电梯的样子，居然让她羡慕了。
想想也知道，一个搞纯艺术适应不了办公室生活，尽管跳槽后做了跟设计沾边的工作，也逐渐顺手起来，但都远离了画画这条路。
工作第二年，爸爸劝她考研，她在没有复习的情况下顺利考上了南艺的油画专业研究生。
再拿笔，功底在但状态不在了。
她想找到自己绘画的方向，尝试了各种风格，但是，始终没有清晰的路，只有些零星的感觉：喜欢线型的东西，造型偏软。
爆发
蓓蓓凭借深厚的专业能力在研究生毕业后留校任教了，但其实她依旧没有找到今天的方向。
这应该是画画、做设计的人最头疼的东西吧。
契机居然她一段长时间的停笔——
她怀孕了。颜料的气味很重，在怀孕和哺乳期间她没有再画。
长时间不拿笔，反而刺激她特别想画画，憋得厉害。
蓓蓓的生产过程很不顺利，当时生不下来改成剖，又是过敏体质，不能用抗生素，她自己形容像死过一回。
对于很多女性来说，生孩子会是生活的一道分界线，经历了那么一遭，又有了新生命后，对很多事情的看法会不一样，另一方面又会因为生活的彻底改变而烦躁。
她似乎得了一种容易被忽视的常见病——产后抑郁。
抽不干的绿，2015年
为了让她心情好转，她老公带她去附近的城市转转，也去拜会了曾经在国美的老师。
老师对她说：“你的停滞是一种契机，让你重新洗牌”。
也许是情绪积压太久，一下子就爆发了出来，在回南京的路上，蓓蓓突然就哭了，她说找不到属于自己的任何魅力，曾经小时候的那种意气风发完全不见了。
老公对她说，别喂奶了，去画画吧（此刻应该送朵大红花）。
春天，2011年
忽然之间，她觉得画画如此重要。
她一下子画了十张小画，名叫《月隐云后》。很久没有这种画得游刃有余感觉了，好像能画一百张。
月隐云后，2013年
至此开始，她的风格形成了，用很纯的颜料画，不怎么调和，画里的物体和人都是软化的边缘，与多数人喜欢画尖锐的形态有很大区别。这样的特质与她从小到大的画有着诸多关联，突然一下串在了一起，才真正找到自己。
也有人批评她，说这么画不对，太艳。她想着，自己生孩子都死过一回了，才不管别人怎么想，要画到极致。
“怎么做到极致？做自己才有可能达到极致，”倪蓓蓓说。
往极致路上走，还真走得越来越顺。
后来蓓蓓开了画展，签约了画廊（刚刚解约），画画的风格也越来越稳定，喜欢她画作的人也越来越多，比如我。
生活中的点滴都汇聚成笔墨上的恣意。若是她小时候没有画国画，若是没有爸爸在生活中每一步的提醒，若是没有老师对她色彩上的肯定，若是没有后来的压抑，若是没有成为一名母亲，若是没有老公的支持，少了任何一个环节，或许倪蓓蓓的画风都不会是现在这样。
夏末初秋，2013年
有趣的是，喜欢她的画以女性居多，很少有男性。我猜想，与这种小情趣的画作本身女性化的意味比较强有很大关系，尤其作为一名母亲，孰轻孰重，通过画面也能体现出来。或许对她来说，也无意为了彰显大气而去画更庞大的主题。
（来源：文刀米 编辑/陆林）
