一块梨花木片，要承载多少篆刀的力度，才将传奇的人间物事在宣纸上印拓流传？一捧传世乌泥，要用怎样的童心与温度，才能为它灌注悸动人心的生命力？ 2017首届“水韵江苏旅游产品交易博览会上，江苏各设区市顶尖工艺大师和非遗传承人震撼汇聚，雕版印刷、秦淮灯彩、惠山泥塑、金工苏绣……大师们现场展示绝技，一件件非遗与工艺瑰宝展露芳华，让尘封的古老文化绽放异彩的同时，也唤起人们的“初心”。
印刷大师李江民：梨木雕版印丹青
从事文创行业的年轻市民赵博宇，一早就抱着孩子来到水韵江苏旅博会“取经”。“南京一下子要汇聚一大批非遗传承人现场展示，这个近距离感受的机会太难得了。”在人群中，赵博宇的眼神随着旁人一道，注视着在一位瘦健精神的老者手头的一举一动。而这位老者，正是荣膺世界级工匠美誉的雕版印刷大师李江民。
只见李老提起一支特制的粽帚，顺着墨碟绵扫轻撩。悄无声息中，丹青准确沿着刻痕渗入间隙，流动瞬间在纸张上氤氲弥漫，又在分秒后竭凅凝止。当大师当着众人揭开纸面的一刹那，人群中阵阵惊叹，印刻在宣纸上的女子面容饱满灵动，这幅《西厢记图》最经典的窥见图中，崔莺莺眼波流转、发丝如娟，而她身后，院落中错落的芭蕉与菖蒲，树梢间停留的鸷鸟与蝴蝶，无论叶脉、羽翼均丝丝分明、生动婉转得呼之欲出。另一幅敦煌壁画雕版，将“飞天”从石刻摩崖“请入”薄薄木浆宣纸，方寸不乱，栩栩灵动。更难能可贵的是，这幅作品为达到瑰丽色彩需要套色足足16次，次次墨色力透纸背，却不欠一分均匀，拼版连接处，严丝合缝到浑然天成。
四十载如一日，在展台上展现绝技的李江民，正是将雕版印刷的古老工艺研磨提升，推到了技艺的巅峰。 李江民向现场的市民赠送自己印制的作品让市民开心不已。“太美了，这是瑰宝。”喜欢传统工艺的赵博宇告诉记者，大师在现场的每一幅作品，都在提醒着观摩技艺、热爱传统的人们保持“初心”。
泥塑大师赵建高： 乌泥自有生机来
掬一团从惠山脚下采来的乌泥，用掌心的温度和泥土“和解”，勾勒泥团的弧度，指尖的动作随着心中所想，或轻或重地倾泻在泥团上，如魔法一般，黑色的泥团表面渐渐出现张望的眼神、撅起的小嘴、憨萌的身姿、调皮的笑容……转眼间，几个泥团从掌中“苏醒”，在桌面上“游走”。
一个小泥娃怯怯地伸长胳膊，准备点燃竹竿头上悬挂的鞭炮，另一个赶紧捂紧虎头帽下的小耳朵，逃跑过程中一不留神，身着的开裆小棉裤立马“露馅儿”；还有一个正悠悠地举起小兔儿灯，仰头瞄着，悬挂彩灯的竹竿儿，像宝贝一样被牢牢攥在怀中……看着面前的“泥宝贝”，赵建高的眼神也变得更加柔和安然。惠山泥不用入窑，黑色的天然韧性和恰到好处粘柔质地，让它成为天然塑造的珍贵之物，却无法维持应有尽有，“惠山黑泥难再采到了，这些存下的老泥也快用光咯。”
逛展的男女老少陆续挑选中意的俏皮“小阿福”，赵建高则会在人潮间隙和喜欢泥人的年轻人攀谈几句，在赵建高看来，和快要殆尽的惠山泥相比，能看上并爱上这门手艺的年轻后辈，才是让泥人的灵气和传统永不失落的珍宝，和泥人永远烂漫天真、拙朴稚趣的身姿面容一样。能静下心沉浸在泥塑门下的求学者，需要具备哪些品质？“玩心、童真，这些不能少，才能让泥人有生机，还要坚守得住，才能让泥人有生命。”赵建高说。
金工大师戚春兰：一根细丝织金蕊
戚春兰用手中的“金刚钻”，在镂空金扣上做最后一道微雕，身旁木盒展示的“合礼”绣品，则让围观的爱美姑娘们早已失了魂：一方素蓝的丝帕泛起柔滑的光晕，如若再靠近些，则被这半指见方的绣迹彻底征服：帕方正中，牡丹心蕊处的平绣光润如露，乱针绣让花瓣由淡粉至赤砂色渐变层染，边缘一圈粗粝质感的打籽绣微粒，不仅勾勒出瓣朵的形态，更如“毛孔”般让花朵立体灵动。一枝桂枝与牡丹相靠，盘金绣技法掖出的点点霜桂，灿如金粒。
让硬质的纯金如丝绸般柔可锻织，让绵软丝绸偶尔收获金银般的硬朗生气，用自己的方式将两种工艺杂糅并融合，身为国家级工艺大师以及金工世家的传人的戚春兰，用行动力保持着古老技艺的温度，在热闹嘈杂的展会空气中，吸引着一批用一批驻足观赏挑选的市民游客，要不是亲眼所见，他们很难想象，一根从金砖上融化拔出的金丝，在拧转后交缠后还不能粗过一根发丝，再在手中一点点盘曲定型，中间一丝错位都会“前功尽弃”，最后叠垒而成的牡丹花丝金扣，与其说是“打金”，不如说是“织金”。
十几岁起和祖父学习金工手艺，作为老字号“老萬年”第七代掌门人，戚春兰将一门金工技艺炼至炉火纯青。对美的追求，却让她一再思考工匠能深入和胜任的领域，丛金工、绘画到苏绣，跨界游走，再回旋深入。“在探索中领悟吧。”戚春兰说。
灯彩大师陈柏华： 锦绣荷灯秀水韵
水韵江苏旅博会的大师绝技演示展台中，最热闹绚丽的当属秦淮灯彩大师陈柏华的展位。展台内，一只荷塘灯球面上，一扇镂空花格小窗颇为讨喜，从窗外探头，一只金鱼翩然而至，神气可爱。展位最大的主角——一组长度高度均达到两米的秦淮灯彩，吸引众人驻足。在上，朱门大开，斗拱匾额，声光灯影中，两条盘龙昂首抱柱，龙鳞熠熠。在下，水雾弥漫，荷片波荡，几条锦鲤摆鳍撇尾，为腾跃高空做最后一丝准备。熙攘的人影和灯影交织，让旅博会一隅，在恍惚间成为秦淮水岸的灯会巡礼，游客赏灯流连，气氛澎湃。
年近九旬的郑胥则老人和老伴在这组“鲤鱼跳龙门”灯组前徘徊端详，举起的相机不放过任何一个细节。“我们的重孙明年中考，今天逛展会碰到好彩头，拍回去给他看看。”人们在灯组边停留，感受闪耀与温度，技艺与传统。而在一旁的陈柏华，则默默看着熙攘人群中的观灯者。“灯彩和其它手艺不一样，它是热闹和煦，喜气洋洋的，制灯人要跟赏灯人心意相通。”
陈柏华认为，灯彩技艺需要的不仅仅是工艺上的精妙强大，鲤鱼跳龙门光龙和鱼鳞就有数千片，整个灯组需要做工的地方有几百处，但人们留意的不仅仅是灯的造型和细节，更重要的是它带来的寓意，出现的时机，以及观灯时的心境。“老传统也要新技法来不断调整上路，陈氏花灯造型数百种，灯的取材就是人们生活的方方面面。一组灯也许就勾起看灯人的记忆、激发他的愿望，触碰留在他心底里的乡愁。”陈柏华说。
（来源：交汇点 编辑/汪璐）
