2017年9月27日，李华弌个人作品展“纸‧醉‧金‧迷”在苏州博物馆开幕，此次展览共展出十八件水墨山水作品。此展对于李华弌来说并非回顾，而是表态，是他数十年艺术认知的呈现。展览作品精中选精，呈现李华弌各时期代表作品，涵盖了颇具代表性的“经典…
参加开幕式的嘉宾合影
苏州博物馆馆长陈瑞近在开幕式上致词
香港江苏社团总会会长唐英年在开幕式上致词
香港上海商业银行行政总裁郭锡志在开幕式上致词
季丰轩创办人及主持人季玉年在开幕式上致词
中央美术学院人文学院院长尹吉男在开幕式上致词
艺术家李华弌在开幕式上致词
展览开幕式现场
展览的主题“纸 ‧ 醉 ‧ 金 ‧ 迷”此四字表像上的华丽，而每字点开，绵延的音韵隐喻着艺术家藏在灿烂背后的深层表述与当代意识。纸，为画之本;醉，为画之魂;金，为画之貌;迷，为画之情。画本就是让纸醉，令金迷的，这恰成了一个脱俗的过程。更有苏州园林的精致优雅，非是脱离尘世的寂寥，而是将一树、一水、一屋为人所用，故而所有回环曲折中流露的是极具人味儿的脱俗。李华弌敢于在此处戏嚯，也正因为他作品中疏离与寄情互文的力量。在艺术家李华弌看来自己的作品在这里举办展览是非常贴切的。
展览现场
进入展厅，左首以松、柏、丘壑等碑性山川为主的“硬”因素，对应右首展厅为云气、大水为主要表现的“软”因素，而两个对应的因素都有“重屏装置”的呈现，‘重屏’是两层画作的重叠，后面是一幅或纵或横的通景，前面一幅重叠前置的是从‘通景’中拉近聚焦的精细局部可以细致观察，“这样的方式，从远处看可以形成完整的大作品，很有视觉的冲击力，又为想近看沉思，提供了静下来聚焦仔细观赏的方式。”李华弌对雅昌艺术网说，这样的方式是从古人与当代人观看的变化而进行的创造。继续向内走，就走到了“金屏风系列”，由于利用了日本金的视觉张力，使作品极具视觉的冲击力，这是极具当代意识与体验关怀的艺术思考。纵观李华弌屏风作品，其用笔精微表象之下的艺术思考。
中央美术学院人文学院院长尹吉男教授对雅昌艺术网说：“这个展览的主题，有‘金得松柏而迷，纸得山川而醉’的意境。面对全球化的背景，中国的当代艺术家要打通古与今，中与外的四层关系。对应中国也就是‘写实和写意，对于西方来讲‘具象与抽象’，要打通这四个关系，这也是李华弌先生的贡献。”
