随着近代海上画派的盛行天下，中国传统的文人画日渐式微，从温柔蕴藉的文人趣味，转向争奇斗艳的世俗潮流，尽管风格突变，但传统水墨画技法的使用，一脉相承，依然那么鲜明。
进入当代以来，新时期的绘画风格，力求摒弃传统文人画的陈陈相因，却仍坚持以中法为体、为用。而今画家的视野中，早就习惯了技法与理想的彼岸，西法或反客为主，或洋为中用，艺术多样性的外表下，呈现出各种大同小异的个性。
李华弌生于上海，自幼师从国画名家，接受山水画启蒙，十六岁又习西画，博及古今中外。成年后赴美数年，经历多元文化的冲击，洗尽当代艺术之铅华，最终回归传统水墨，心笔独运，以轻灵飘逸的画风，在水墨世界中独树一帜，给我们带来耳目一新的复古气息。
在他的山水中，可以看到北宋巅峰时期的崇山峻岭，恢弘、静穆、儒雅从高山、古树、峭壁中肆意泄出，与之相对，如见荆、关。而放眼望去，似曾相识之间，却又有所不同，这正是西方技法的贯通与美学理想的反思，共同碰撞的结晶。
本次展览囊括了他不同时期的代表作——经典山水系列、水系列、重屏装置系列、金屏风系列。十八件展品，是从其数十年创作精品中严加选择的产物，于今看来，均是杰构。作品力求醇厚典雅，薪传唐宋名画精致的同时，又富有当代西画之震撼人心。既是对当代纸墨的沉潜，更是对古代山水的反思。数十年间的重建，开创了融汇中西之笔墨。现代与高古，在此凝聚成——纸·醉·金·迷。
（来源：苏州博物馆，编辑／眭羽）
