明朝时期，中国的水墨花鸟画在技法上有很大的突破，对后世的国画产生了很大影响，明朝画家徐渭和陈淳就是这种 大写意花鸟画 的泰山北斗，他们一个号“青藤居士”，一个号“白阳山人”，二人也被后人合称为“青藤白阳”。在中国花鸟画史上，陈淳、徐渭向来被视为里程碑式的人物，他们的崛起，于花鸟画来说是一次巨大的变革，标志着写意花鸟画从小写意到大写意的划时代的发展。
8月29日到11月28日，南京博物院推出“青藤白阳--陈淳、徐渭书画艺术特展”。 此次特展，南京博物院精心挑选了七十三件书画精品，其中，徐渭的《杂花图》、陈淳的《罨画山图卷》等多幅传世之作，是首次在南京完整亮相。徐渭的《杂花图》是南京博物院建馆以来，首次全卷完整地对外展出。去年，南京博物院的埃及“法老.王”特展，首次尝试收取门票，之后的“帝国盛世”等特展，门票都是30元。而此次的“青藤白阳”书画特展头一次将票价定到了100块钱一张，南博表示，“青藤白阳”展是一个相对较为小众、学术性较高的展览，将票价提高，是希望为游客营造一个安静、高雅的观展环境。
明 陈淳 《罨画山图》卷（局部）天津博物馆藏
历经磨难的艺术家与随心随性的真名流
徐渭（1521-1593），绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。原字文清，后改字文长，号天池山人，或署田水月、青藤老人、青藤道人、青藤居士等别号。
徐渭的一生经历了太多的戏剧式的矛盾冲突与跌宕起伏。他是庶出，八岁能文，有神童之誉，才华横溢，却八次应试不中，胸有大志，无奈宦海浮沉，以至精神失常，九死九生，杀妻堕狱，出狱后生活清苦，售书贩画，却知者了了，于贫病中终老一生。
徐渭《杂花图》 卷（局部细节图） 现藏于南京博物院
南京博物院院长龚良在其展览序言写道：“他的作品题材广泛，在表现内容上融入了强烈的主观感情色彩，通过画作宣泄对人生苦痛的愤懑和对世事不公的抗辩，重’意’而轻“形”，笔墨纵横驰骋，墨色淋漓，以浓破淡，苍润相间，趣味十足。似乎上天就是要让他把心中郁积的不合时宜的情绪放进书画中去，墨色、水韵、线条，是他喜怒哀乐的嘴脸，他的艺术已超越了中国画的题材与技法，进入了物我合一的宣泄喷涌式的画境。”
徐渭《杂花图》 卷（局部） 现藏于南京博物院
陈淳的一生则是随心随性，笔下的艺术也是流淌自由。陈淳（1484-1544），长洲（今江苏苏州）人。字道复，后以字行，更字复甫，号白阳，又号白阳山人。
（明）陈淳 《花卉图》卷（局部） 纸本墨笔 32.5×503厘米 天津博物馆藏
陈淳出生于官僚世家，衣食无忧，畏于仕进而优游林泉、流连诗酒。他师承吴门正宗，是文征明嫡传学生，大可以与其他吴门弟子一样，亦步亦趋的学习老师的技艺。然而陈淳却选择了另一条追逐自我、放飞心灵的艺术之路，在艺术实践上以淡泊、旷达的人生观和放逸不羁的性格，与文氏画风“礼貌”地保持着距离，若即若离，游离于吴门主体画风的约束之外，用洒脱的艺术风格“另类”地延续着吴门画派，在花鸟画方面的声誉甚至超过老师。
陈淳的作品自成风格，喜用淡墨，“疏斜历乱，淡墨欹豪”，一花半叶，气质疏朗质朴，笔力洒脱淋漓，收放自如。王世贞在《州续稿》中说：“胜国以来，写花卉者无如吾吴郡，而吴郡自沈启南后，无如陈道复，陆叔平。”陈淳开创了由小写意向大写意转变的画风，他的笔法在后期逐渐由整饬转向率略，运笔在柔婉中又不失方劲，呈现清刚劲爽之气，摆脱了文征明的秀婉和沈周的浑朴。董其昌跋陈淳《墨花卷》：“白阳陈先生深得写生之趣，当代第一名手，不虚也。”
（明）陈淳 《湖石花卉》 台北故宫博物院藏（资料图，与本次展览无关）
展览分上、中、下三个部分。作为此次展览的亮点之一，展览将展出南京博物院18件镇院之宝中唯一的书画作品徐渭《杂花图》卷，天津博物馆的白阳“绝笔”《罨画山图》卷。苏州博物馆馆藏的两幅“青藤”巨幅作品也将首次亮相。
展览名称：《青藤白阳——陈淳、徐渭书画艺术特展》
展览时间： 2017.8.29—2017.11.28
展览地点：南京博物院特展馆2楼8号厅
来源：南京博物院官网、澎湃新闻、FM106.9
