戳视频，读懂薛亮
编者按：
江苏自古以来就是人文荟萃之地，有着崇文尚文的优良传统。当代江苏更涌现出众多文化名家，形成一支德才兼备、锐意创新、结构合理、规模宏大的“文化苏军”。
为了展现江苏当代文化风貌，展示江苏当代名家风采，我苏网将持续推出由江苏省委宣传部、江苏省广播电视总台联合摄制，江苏省文化发展基金会、南京电影制片厂联合承制的《文化名家——江苏省紫金文化奖章获得者系列专题片》。
以下为系列专题片之《薛亮：物我合一的灵性世界》。
他将自己的主观感情渗入到具体题材中，赋山川草木、天地云水以人格，以此来表达所思所感。他常常不分昼夜地冥想、作画，痴迷其间，宠辱皆忘，每有会意，欣然忘食。他的作品曾多次获得国家级大奖。他就是江苏省首届紫金文化奖章获得者薛亮。
深夜，薛亮独自坐在画案旁。
此时，已是几点？此刻，他已枯坐多久？薛亮自己不知道，也完全不在意。他的内心思接千载、视通万里、丹青续彩，只待那股冲劲腾跃而出，从心中发芽生长，蔓延到臂上、指尖、画笔，化作千丝万缕……
1956年，薛亮出生在江苏靖江的一个农村家庭，父辈都是普通农民。说起自己为什么会走上艺术道路，薛亮也说不出个所以然来。他说自己可能天生就有艺术基因，每每看到大自然的光影变幻、枝头绽绿，心中便会升腾起莫名的感动。
一个夏天的傍晚，他从邻乡寄宿的学校回家，走上了安静的乡间小道，听着虫鸣鸟叫，看着夕阳西沉，暮霭浮动，对大自然的崇敬之心油然而生。顿时,他有了一种强烈欲望，想把一切都画下来。
薛亮开始不断画画，不断摸索。渐渐地，他在当地有了点名气，开始有人请他画宣传画了。
1972年，高中毕业之后，薛亮来到一家大型造船厂当了工人。
不久，单位用于宣传的“大专栏”需要人写文章，薛亮自告奋勇为“大专栏”写了好几篇。不仅如此，凭借着以前画宣传画的功底，他还给文章配上画，展现出了与众不同的天份和才华。
一次偶然的机会，薛亮从一位亲戚家中发现了一大箱子书，翻出来一看， 全都是大学美术的教科书，黎明有很多精美画册，其中还有一些苏联自学绘画教材。
但是教材里面的课程，需要大量用到石膏像，这给薛亮出了一个不小的难题。
那时，买一个石膏像要花费几十元钱，这对薛亮来说是一笔不小的数字。但他就像对绘画着了魔，下定决心一定要把石膏像买回来。
为了买这个石膏像，我特地跑了一趟上海，倾其所有，我就抱着这个石膏像像抱着宝贝一样把它抱回家。当时年轻，很勤奋，夜以继日，就是不停地去写生，去锻炼自己的基本功，使自己的学习绘画的道路慢慢从非正统、非专业，慢慢地走上了专业的道路。
1978年 ，薛亮报考了南京艺术学院。因为美术专业的录取率当时大约是四百分之一，能否考上，他的心里也没底。结果，令薛亮惊喜的是，他以优异的成绩被南艺美术系录取了！想来，绘画教程没有白看，石膏像也没有白买。
薛亮十分珍惜这次上大学的机会，至今他仍然记得，工笔画老师刘菊清带着他们到菏泽、到庐山、到敦煌等地写生，在实践中摸索观察事物的角度，令他欣喜的是，一支细小的毛笔，竟然能够展现每一处奇异的景观，真是妙不可言。
同时，恩师陈大羽的指点，使得薛亮对美术的思考更进了一步。
陈大羽，我国著名的大写意花鸟画大师，他长期坚持观察写生，从现实生活中捕捉灵感，无论花鸟鱼虫、草木藤萝，都极为注重对物象神似的追求，在陈大羽先生的言传身教中，薛亮领悟到，用笔用墨，不是写物而是写心，直至写意的境界。
老师们的指导，使薛亮真正感觉到了美术的世界天高地阔，他经常通宵达旦，苦临苦练历代经典名作，取多位大师之长，为我所用。
1982年，从南艺毕业之后，薛亮来到《新华日报》担任美术编辑，繁重的工作并没有影响他对绘画的热爱，他还是不停地思考和创作着。
这期间，经过苦苦的思索和探求，薛亮慢慢地悟到汉字的结构美，也就是今天的通用语“构成美”，他觉得每一个汉字间架结构中，都存在着独立又统一的美。因此，他对绘画有了新的认识。
1985年，一种以个性化现代主义为特征的美术运动席卷全国，凭借着狂热的反叛意识和创造欲，试图从西方的现代艺术中寻找新的血液。这便是影响深远的“85美术新潮”。
一边是骨子里对民族传统的热爱，一边是愈演愈烈的风潮，绘画的路到底该怎么走，薛亮陷入了沉思。
这个过程无疑是艰难的，他阅读了大量书籍，对比着中西方绘画的特点，同时，他始终没有放下手中的画笔，在不断的创作、思考中，薛亮的思绪渐渐明朗。
他找到了“复古为新”的路，一步一步对传统艺术从喜欢过渡到了理解。他深入研究着黄宾虹的作品，尤其是画作中那种超高的心灵境界，在摸索中，薛亮有了新的发现。
薛亮认为，黄宾虹的作品是妙不可言的。他花费大量时间和精力研究黄宾虹的画作，并临摹、研究他的笔法、章法、墨法，不断参悟黄宾虹作品中由“技”近乎“道”的内涵。
难能可贵的是，薛亮在钻研中国传统艺术的同时并不排斥其它形态的艺术，而是博采众长，坚持当一名“杂食者”。这对他之后形成多元、莫测的画风，以及不确定性的美学价值观都有重要意义。
只要找到了自己的目标，眼前的路便会更加清晰。
1988年，中国美协举办“中华杯”中国画大奖赛。这次比赛分为人物、山水、花鸟等画组，要求画作反映我国四化建设的风貌，具有时代特色，不仅要注意作品的社会效益，而且要力求艺术的完美，是当时美术界的一大事件，全国老中青三代画家几乎人人参加。大赛设定一等奖的奖金为3000元，这在当时算是一笔“巨款”。
薛亮为这个大赛创作了名为《晓意萌动人语喧》的画作，画中晨意萌动之下，一群人扛着工具去上工。这幅画以山水为主，兼顾大赛“反映四化建设风貌”的主题。薛亮在其中参用了一些黄宾虹的笔法，同时也使用了现代构成的手法。画完之后，薛亮却有些犹豫，他对自己的这幅作品并不十分满意。因此考虑再三，差点错过了大赛。
当时，薛亮的心里并没有抱多大期望。但没过几天，他竟然接到通知，说他的画通过了江苏的评选，要送往北京了。更让薛亮想不到的是，最终《晓意萌动人语喧》拿下了大赛山水组唯一的一等奖。一时间，他都没能反应过来，只是心里觉得很高兴。
他用那3000块钱的奖金，买了一大箱画册，平时舍不得买的书都买了。
这个大奖让江苏文化界、美术界十分欣喜：“江苏美术界中了个状元”！这个荣誉对当时的薛亮而言是个意外，但回头一看，这是肯定，更是鼓励，同时也是改革开放这个时代带给他的厚爱。
虽然《晓意萌动人语喧》获得了大奖，但薛亮已不满足于以往创作中对自然界感觉的临摹，转而向精神层面探求，变以往的“代山川而言”为“山川代予言”，他将自己的主观感情渗入到具体题材中，赋山川草木、天地云水以人格，追写“物我合一”之真境，借“物”表现“自我”，他笔下的山水是“自我化”了的山水，“人格化”了的山水。
1989年，薛亮在江苏省美术馆举办个人画展，他的画作因“立意既高，其艺自精”的审美效果，获得了美术界、评论界极高的赞誉。
薛亮将映射自然的镜子打碎，将传统的形式格局打碎，重新用意蕴丰厚的点、线、面、色拼组出他理想中的“伊甸园”。
《遥思西域》是薛亮到西藏写生后诞生的作品，两棵树经他物象拟人化的处理，成为两个对话的人，在构图上，石头采用了倒三角的构图，大块、小块到最小的石子在画面上延伸，具有极强的节奏感，而平行线的强化运用，营造出一种虚幻、宁静、辽远的感觉。
《静夜》是他极富代表性的作品，在一个平原上，一个水塘、一块石头、一棵树、一个月亮，一切都是一，巧妙地将中国画中忌讳的对称性构图赋予了新的意蕴，整幅画给人一种苍茫，雄健，隐约中透露着凄美的意境，这幅画在日本NHK国际书画大赛中一举荣获金奖。
薛亮在绘画上创造性的探索，在90年代后期逐渐成熟。这得益于他自70年代以来对传统的深入研习和苦临苦练，对宋、元、明、清代表性山水画家作品的解读，都使他对传统造型符号有了深层次的理解。
他专门用七八年的时间游历名山大川，在对大自然的写生中感悟种种美好，并将传统笔法墨法在真景实境中加以印证。正是在这样的基础上，薛亮进入了心象山水的创作阶段。
在这一批作品中，薛亮将感性和理性契合，意象和心象契合，使欣赏意趣在真切和梦幻中游弋。
有人说，他是在“用古代的城砖，建造现代的大厦”，他的画作吸取了传统的精华，以现代的面貌示人，总能让人耳目一新。
作为当代一位颇具影响力的艺术家，薛亮创造了一个美丽的世界。这个世界为他带来了声誉和关注。但薛亮从未迷失过自己。对于艺术，对于自我，对于社会，他总保持着一颗澄明之心。他说，最满意的作品总是“下一幅”。
