戳视频，读黄孝慈
编者按：
江苏自古以来就是人文荟萃之地，有着崇文尚文的优良传统。当代江苏更涌现出众多文化名家，形成一支德才兼备、锐意创新、结构合理、规模宏大的“文化苏军”。
为了展现江苏当代文化风貌，展示江苏当代名家风采，我苏网将持续推出由江苏省委宣传部、江苏省广播电视总台联合摄制，江苏省文化发展基金会、南京电影制片厂联合承制的《文化名家——江苏省紫金文化奖章获得者系列专题片》。
以下为系列专题片之《黄孝慈：大器晚成》。
她出生于京城的书香世家，却成长于江淮之间。
她毫无戏剧根基，却以第一名的成绩从中国戏剧最高学府毕业。
她在40岁时以一个十五六岁的舞台形象赢得戏剧最高奖；半个世纪后，让虎妞走上京剧舞台，再夺梅花奖。终其一生，她从未改变对京剧艺术的热爱，对舞台的眷恋。她就是江苏省首届紫金文化荣誉奖章获得者——黄孝慈。
1943年，黄孝慈出生在北京一个书香世家。父亲黄伯棠是辅仁大学的历史系高材生，从小迷京剧，迷京胡。家道破落后黄伯棠带着全家南下来到徐州、孝慈的外婆家，这年黄孝慈6岁。
为了减轻家里的负担，父亲参加了徐州京剧团，下海拉京胡。就是这样一个改变，黄孝慈有了机会进入剧场，偷着看戏。
那时候的舞台沿儿特别高，可只要有演出，舞台沿儿上总能看到一个小姑娘翘着像跳芭蕾舞似的两只脚，目不转睛地盯着台上的演员。
6岁的小女孩就这样被京剧深深迷住了，越看越爱，觉得舞台上的角色穿着绣花衣裳，那个扮相，漂亮极了。回到家以后，小孝慈就把毛巾往手腕上一捆，有模有样地甩起水袖来……
孝慈的灵气，父亲看在眼里，却愁在心头。身在舞台的父亲深知，学戏苦，哪有好人家的女儿送去学戏的!于是父亲总是严禁孝慈接触京剧。
1953年，京剧艺术大师程砚秋先生在徐州人民大舞台演出，看到黄孝慈，直夸她漂亮可爱，有意带她学戏，父亲却急忙推托，连声说：“这孩子没嗓子。”他实在是不忍让女儿也走这条艰辛之路。
1957年流动艺人就地登记，黄孝慈的父亲随著名京剧旦角新艳秋老师参加了宿迁京剧团。有一天，剧团表演《四郎探母》，扮演四夫人的演员误场了，情急之下把模仿力很强的黄孝慈拉了去。从此以后，曾被父亲严令不能碰京剧的黄孝慈，开始频繁出现在宿迁县京剧团的舞台上。
1958年，刚刚初中毕业的黄孝慈被推荐到中国戏曲学校。可一进班里，这个半路出家，草根出身的女孩傻了眼。她的同学都是各地著名青年演员。自己对京剧一知半解，跑龙套出身，又该如何缩短和同学们的差距?
对于京剧演员而言，深厚的基本功是基础。为了能在最短时间内让身体条件达标，黄孝慈用最残酷的方式努力追回时光。
在中国戏曲学校的操场上，每天都会出现一个瘦小的身影，耗腿、下腰，翻云手、拉山膀、跑圆场，等到一遍正工青衣的基本功都做完，同学们才纷纷起床陆续出现。
说不清这两年流过多少汗，哭过多少回，但只要锣鼓点一响，一股不服输的勇气就涌上心头。
扎实的基本功，让黄孝慈渐渐有了信心，面对京剧艺术的博大精深，她深知要学的还有很多。
当时的中国戏曲学校正是教学资源的鼎盛时期，学校里汇聚了一大批京剧界名角名师。在这期间，有一个人的一句话影响了黄孝慈一生。
那是1959年，黄孝慈被安排去参加天安门十周年国庆游行，在王府井东安市场的一个旮旯，她在等待上场前的时间里，找地方去耗腿，无意间碰到叶盛兰先生。叶先生对她说：“姑娘，千万记着别死抱一门儿。”
作为著名京剧小生演员、叶派艺术的创始人，叶盛兰在唱法上就没有“死抱一门”，而是吸收了朱素云、姜妙香、金仲仁等各家精华，从而使自己的唱腔华丽秀劲，并最终研创了反西皮唱腔。
从那次偶遇开始，黄孝慈就把叶盛兰大师的这句话牢记心中，并对京剧艺术有了一种别开天地的眼界和认识。或许叶盛兰是从他一辈子的舞台实践中总结出了这句话，而这句话最终传给了黄孝慈，也让她受用了一辈子。
1960年，以全班第一成绩毕业的黄孝慈，回到江苏省京剧团。随后的岁月里， 她潜下心来研究曲谱、唱词，研究文学提高修养。每天清晨，她依旧是那个早上起得最早的人，没有人提醒点拨，就对着镜子自己给自己挑毛病；有机会排练的时候，就抓紧一切机会认真排练和演员对戏。
机会总是垂青有准备的人。
1988年，全国京剧新剧目汇演，一出戏，一个演员轰动了津门。
那一年，江苏省京剧院选出新编京剧《红菱艳》参赛，黄孝慈扮演一位15岁的江南采莲女菱姐。眼波流转，余音绕梁，黄孝慈在举手投足之间，将一个15岁的江南采莲女清新活泼的形象展现在所有评委面前。
该剧一举夺得优秀剧目奖和个人优秀表演奖榜首。她的表演被专家誉为“江南水乡碧螺春”“对京剧旦角表演程式上的重大突破”。
从评委到观众，所有人都在惊叹，一位年少的女孩怎会在艺术上获得如此高的造诣。但就在颁奖晚会上，众人才惊讶地得知，这位15岁女孩的饰演者，居然是个40多岁的中年人。
凭借《红菱艳》中菱姐一角，黄孝慈攀登上了舞台人生的第一座高峰——赢得了第七届中国戏剧梅花奖。
在黄孝慈的艺术之路上，有一个人对她至关重要，她就是京剧表演艺术大师、国家京剧院杜派艺术创立人杜近芳老师。黄孝慈至今还清晰地记得当年她拜师的点点滴滴。杜近芳对自己的这位大弟子也是颇为满意。
从做人到做艺，杜近芳老师严格要求黄孝慈，两人除了聊艺术，就是聊做人，生怕时间不够，每次碰面师徒两人几乎都彻夜长谈。
正是对这些不同流派艺术的涉猎和名师的指点，丰润了黄孝慈的舞台经验，饱满了黄孝慈的艺术认识，丰富了她的艺术灵感。
1998年，江苏省京剧院准备排演京剧版《骆驼祥子》，决定让黄孝慈饰演虎妞。此时的黄孝慈已经55岁。
55岁的人演虎妞？怎么演？更让黄孝慈为难的是，虎妞是京剧舞台上从未出现过的角色，自己是青衣、花旦，演得都是美妞儿，可虎妞呢？大手、大脚、大嗓门，是“丑旦”是“泼辣旦”，毫无经验可以借鉴。
黄孝慈要撕碎自己去演虎妞。她发誓要把虎妞演出美，演出让祥子和天下所有男人都想娶她为妻的感觉！
为了演活虎妞，黄孝慈单是老舍原著就看了八遍。她和创作团队做了各种各样的尝试，还大胆的为虎妞设计了众多新的舞台表演方式。比如虎妞拼命灌祥子酒的那场，在灌酒的同时用眼神勾住祥子，不错眼珠地盯着祥子，这甚至激发对方演员现场增加了脱衣服的动作。“我一看他脱衣裳，就顺便把腿跪地上，来个大下腰，手在地板上一滑。”黄孝慈如此回忆。
她最终把虎妞演出了美，演出了柔、演出了媚，演出了一个令天底下所有男人都想娶的虎妞。《骆驼祥子》在北京第二届中国京剧艺术节一炮打响，夺得金奖榜首，大量的文章、报道都不吝溢美之词。江苏京剧院凭该剧囊括了全国所有最高戏剧奖，黄孝慈也因为该剧获得了中国戏剧二度梅花奖。
50多年的演艺生涯，黄孝慈面对各种诱惑，始终自尊、自信、自立、自强，在艺术园地里辛勤耕耘。为了京剧艺术后继有人，为了艺术传承，黄孝慈陆续收了三位入室弟子，手把手地把自己几十年的从艺经验传授给她们。她还把舞台搬进学校，并且为了一群学习京剧的孩子们能进入专业戏校不断努力着。因为她的内心就像她的名字“对上孝，对下慈”一样充满了爱。
从苏北县城小舞台边那个翘着小脚的小女孩，到北京乃至世界各地剧院的大艺术家，无论是人生的低潮还是艺术的巅峰，黄孝慈一路走来，始终活出自己的精气、特色和风格。
