戳视频，读懂张继青
编者按：
江苏自古以来就是人文荟萃之地，有着崇文尚文的优良传统。当代江苏更涌现出众多文化名家，形成一支德才兼备、锐意创新、结构合理、规模宏大的“文化苏军”。
为了展现江苏当代文化风貌，展示江苏当代名家风采，我苏网将持续推出由江苏省委宣传部、江苏省广播电视总台联合摄制，江苏省文化发展基金会、南京电影制片厂联合承制的《文化名家——江苏省紫金文化奖章获得者系列专题片》。
以下为系列专题片之《张继青：梅开昆曲园》。
她师从昆曲大家，一跃成为昆曲旦角中当之无愧的“头牌”。她因《惊梦》《寻梦》和《痴梦》三折戏中的精彩表现，使得“张三梦” 的名号名扬四海。她退居幕后推广昆曲艺术，参与打造的青春版《牡丹亭》让昆曲焕发生机。她就是江苏省首届紫金文化荣誉奖章获得者张继青。
2014年12月13日，北京天桥剧场正在上演的大师版《牡丹亭》，在冬天里点燃了观众的热情。在众多登台表演的大师当中，76岁的张继青是年龄最大的一个，也是最受关注的一个。当压台上场的她一开口，观众席中便发出一阵赞叹声。这既期许又赞赏的观众感慨，张继青已经记得不听过多少回。
1938年冬，张继青出生在浙江乌镇的一个艺人家庭，祖父、妈妈、姑妈都是苏滩艺人，她经常被家人带着跑码头。苏滩是类似于评弹的一种曲艺，素面朝天的几人在台上围着桌子唱着戏，懵懵懂懂的小继青总是在一边好奇地观看，心中对戏曲的兴趣也逐渐升腾。
1952年，张继青住进了上海的姑妈家，那时，她的姑妈是民锋苏剧团的演员，苏剧是以苏滩为基础，又融合了南词、昆曲和苏南一带民歌小曲的新剧种。
14岁的张继青经常跟着大人们学唱一点苏剧。勤奋好学的她总是一学就会。
平淡的日子突然有一天起了变化，张继青有了一个意外上台的机会。
这两句唱词至今让张继青难忘。从此，民锋苏剧团的舞台有了她的一席之地。
1953年，为了扶持地方戏，苏州市把民营的上海民锋苏剧团接到苏州，更名为苏州市民锋苏剧团。那时的张继青是充实的，每天上午都有老师来给他们上课，唱腔、作曲，都要涉及，排戏还有专业的导演，而她则是来者不拒，用心学习。学习苏剧，相比以后漫长的昆曲钻研，对于张继青来说只是一段难忘的经历。不过，她却觉得尤其庆幸。
张继青不认为自己有过人的“天赋”，但她确实从一开始就踏踏实实地学戏，从而成为同伴中的佼佼者；她也从未正式拜过师，但幸运地先后得到多位名师的指导。
民锋苏剧团落户苏州后，时任文联戏曲改进部部长的顾笃璜，被派到民锋苏剧团兼管艺术工作，他的到来给剧团带来了巨大的改变。
顾笃璜提出，苏剧必须向昆曲学习，艺术上“以昆养苏”，更是聘请了昆曲著名旦角尤彩云来团任教。
除团里的老师外，宋选之、宋衡之、吴仲培、俞锡侯等在昆曲艺术上造诣很高的老师也受聘来团授课。俞锡侯的严格是出了名的，他拍曲很耐心，一字一腔都有严格的要求，对用气、运腔、度曲技巧等教得极为仔细。张继青还记得俞老师上课时，每支曲子都要唱20遍，“他将20根火柴棍放在桌子上，每唱一遍，移动一根火柴棍，直至全部移完完成一个课时，才能下课。”
跟随数位昆曲名家的学习，张继青渐渐地从苏剧转向了昆曲，并且在昆曲舞台上开始崭露头角。
1956年，浙江省昆苏剧团赴京演出的昆曲《十五贯》，被周恩来赞为“一出戏救活了一个剧种”，更是引发全国昆曲热，这都增加了张继青学好昆曲的信心。
1956年10月，剧团改建为江苏省苏昆剧团，开始以昆曲为主。11月，昆剧观摩演出大会在苏州举行。与会期间，昆曲大师俞振飞为了提携后辈特地与张继青等青年演员上台合演了《断桥》。能和大师演出，大伙儿觉得非常幸福，但又非常紧张。
在场观摩的北昆名家韩世昌、白云生等看后称赞不已，称张继青很可能成为未来的“昆剧梅兰芳”。
1957年4月，在江苏省第一届戏曲观摩演出时，张继青、柳继雁演出的昆剧《断桥》、《游园》等获得青年演员奖。这也是她“投身昆曲园”后获得的第一个大奖。虽然这充分肯定了她的昆曲表演已经渐入佳境，但她依然一如既往地苦练着。
1960年，江苏省决定在南京另组一个苏昆剧团，包括张继青在内的三十余名苏州苏昆剧团优秀演员被选送到省里。到了省城之后，张继青的演出任务相当繁重，但她还是四处搜集经典剧目并虚心向大师求学。
借助一次到上海演出的机会，她找到了昆曲大师沈传芷，张继青虚心地向沈传芷请教，老先生出于培养青年演员的目的，决定毫无保留地传授《烂柯山·痴梦》。
当时，沈传芷先生虽然年事已高，但他还是耐心地一招一式地将动作、唱腔示范出来。而张继青则是忘记了演员的身份，完全按照曲牌的程式从模仿开始，进而慢慢加进自己的理解并形成自己的艺术风格。
在剧中，张继青要扮演的崔氏和她之前塑造的花旦形象完全不同。
在过去的一般表演中，崔氏常被塑造为爱慕虚荣的庸俗妇人，可气却没有个性。
在张继青的舞台世界里，崔氏这个“反派”角色的浅见短识背后的单纯和内心矛盾，被刻画得恰如其分。通过深入把握人物的内心世界，张继青以既强烈又含蓄、既夸张又单纯天真的表演，让人感到崔氏的市井虚荣虽可恨，但其悲剧性格在特殊时代背景下却也合情合理，令人悲悯。对此，一向要求严格的沈传芷不止一次地说：“这出戏，过去是一般演演的，现在被张继青唱出来了。”
后来，这部戏被她继续整理和改编，并把《烂柯山》定名为《朱买臣休妻》。评剧表演艺术家新凤霞在看过《朱买臣休妻》后也曾饱含热情地撰文：“一人在场，满台是戏。《朱买臣休妻》剧本没有多少字，矛盾也就那么一个，情节也不复杂，人物两三个，但到了张继青那里，却显得那么丰富，有波有澜，起起伏伏。”
1979年，看到张继青的唱腔、身段都不错，很有潜力可挖，昆曲大师姚传芗答应把《牡丹亭》的《寻梦》毫无保留地教给她。那段时间，张继青学得非常扎实和刻苦，每天上午大师教授结束后，下午她就开始复习，直到全部了然于胸。
《牡丹亭》是元代剧作家汤显祖的作品，剧中讲述了少女杜丽娘因梦生情，因情而痴，因痴而亡，最后又因爱而复生的故事，充满浪漫主义色彩，文辞精丽。其中尤以《寻梦》一折戏对演员的要求更高。
但这个不太可能完成的任务，张继青硬是凭借出色的功力，博得了满堂彩。
《寻梦》中张继青扮演的杜丽娘，莺啼婉转，水袖飘曳，“如晴云出岫，如溪回曲涧”，余音绕梁而又意韵无穷，张继青把昆曲的唯美、细腻、灵动和古代大家闺秀的优雅、端庄、秀丽表现得淋漓尽致，令人惊叹。
这两部戏都继承弘扬了老一辈艺术家一脉相承的正宗、正统的昆曲格调，但又有张继青自己的创新，奠定了她在昆曲旦角中当之无愧的“头牌”地位。而《牡丹亭》中的《惊梦》《寻梦》和《朱买臣休妻》中的《痴梦》三折戏，则让张继青的昆曲表演达到了新的艺术高峰，她后来名扬四海的外号“张三梦”也由这三部戏而来。
凭借她在《牡丹亭》和《朱买臣休妻》中的出色表演，1984年，张继青获得了第一届中国戏剧表演艺术最高奖“梅花奖”。
1986年，由张继青主演的电影版《牡丹亭》上映，更是一时万人空巷。“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。”张继青在《游园·惊梦》中的就只这一句，把观众带入了一个梦幻般的世界。
昆曲成就了“张三梦”，也因为张继青，昆曲的艺术魅力突破了东西方的文化差异，红出国门。
1981年，威尼斯市市长里戈访问中国，在观看了张继青主演的昆剧《痴梦》等剧目后，对中国的传统艺术十分喜爱，从而促成了1982年10月的苏州戏曲团远涉重洋到意大利访问演出。
演出后，意大利的媒体评价：“张继青视觉可见的表演，有一种静态的文雅，更多的是不断舞动衣袖，而手和手指却时隐时现……最少的舞台布景，最美的演出服装，豪华气派的头饰，长得难以想象的发辫，但是整个故事，整个表演，整个伴奏，都可以说达到了鬼斧神工的境界。
从此之后，张继青多次走出国门，到德国、法国、西班牙等多个国家和地区进行访问演出，无不受到热烈欢迎。每到一个地方，当地都会掀起一阵昆曲热潮。
1985年，张继青在德国柏林海贝尔剧场演出《惊梦》《寻梦》，现场虽然没有使用字幕，却丝毫不影响观众的观赏和追捧。
当地媒体评价 “欧洲目前找不到这样的演员”，“她是世界五大女演员之一”。柏林市还授予张继青“荣誉市民”的称号。
舞台上的张继青，华服加身，一眸一颦，无不牵动着热情又欣赏的目光。但她深深地知道，总有一天，她会告别这梦幻的舞台，把聚光灯推向后来人。张继青受邀到台湾地区进行20多天的访问教学。这一次，她把昆曲的表演艺术系统化地作为课堂教学内容，呈现给年轻的大学生们。也就是从那个时候开始，她为自己增加了一个弘扬昆曲艺术传道者的身份。
2003年，正在苏州的台湾作家白先勇托人向张继青带话，希望她帮助自己排演青春版《牡丹亭》。
张继青最终被白先勇打动，决定把自己的所学毫无保留地传授给年轻演员。一直坚持只教学生不收徒弟的她，一口气收下三个徒弟。而在训练青春版《牡丹亭》的女主角时，张继青收起了平时的和蔼，一个水袖动作要演员练习三十多次，达到什么高度甩什么长度，笛音到什么位置，一板一眼。
严格的要求和非凡的艺术感染力，造就了青春版《牡丹亭》的一炮走红，它为昆曲焕发青春，并吸引年轻人的关注做出了巨大贡献。
60年的时光一路走来，她几乎为昆曲贡献了所有的心力，每一句唱腔，每一个体态，每一次眼波流转，里面既有深厚的历史传统，又饱含个人不断琢磨、丰富的感悟。她，正如一泓清潭，在平澈如镜的水面下，蕴含着深邃的世界，凝结着精雕细刻的艺术结晶。
