近日，大型季播节目《南京》第三季——《天下文枢》系列片震撼开播，节目从“天下文枢坊”的历史故事说起，分为《国子成贤》、《锦绣文章》、《诗意大地》、《山水墨韵》、《咫尺天地》、《雅韵清音》、《佛缘禅趣》、《天工开物》共八集，通过梳理无形的文化遗产，凸显南京深厚的人文底蕴、崇高的文化地位，充分展示城市的独特魅力。
　　中国书法与绘画是亲缘关系最为密切的艺术形式，这两者都是中华文明的重要组成部分，在其发展过程中，南京无疑扮演着重要角色。南京是一座群星璀璨的书画之城，山水城林和历史沧桑给这些书法家、画家带来艺术上的灵感，创作出一幅又一幅传世佳作!

　　绚烂之极王羲之 光耀千古顾恺之

　　为庆祝南京大学115周年校庆，南京大学博物馆举行“楮墨留真——南京大学藏金石拓片展”，100余件中国历代金石拓片集中亮相。其中最珍贵的当属海内孤本、被誉为“古代刻帖第一精品”的宋拓孤本《大观帖》，这是中国书法大家王羲之的墨迹摹本，系1934年南京大学接受捐赠后首度公开展示，迄今已有八十多年。

　　《大观帖》卷六传承了900余年，历经多家递藏，在中国书法艺术史上具有重要地位，是一件国宝级文物。它的作者王羲之，是东晋伟大的书法家，他和其子王献之所创新定型的楷书、行书、草书，为后世万代所宗。

　　王羲之7岁就开始练习书法，为了练好书法，他在书房内，院子里，大门边甚至厕所的外面，都摆着凳子，安放好笔，墨，纸，砚，每想到一个结构好的字，就马上写到纸上。随着书法的日益精进，加之出生显赫，年少的王羲之有了些魏晋名士的脾气，而也正是他这种潇洒不羁的性格使他脱颖而出。

　　魏晋的名士都注重精神世界的纯净，也许正是在那样的环境中，才能写就《兰亭序》这样的“天下第一行书”，极尽用笔使锋之妙。这样的风格对中国的书法产生了深远的影响直到今天。

　　同样是东晋时期，当时恒温大将军手下有一位参军，相当于现在的军事顾问，在建康瓦官寺画维摩诘像（ 维摩诘——早期佛教著名居士、在家菩萨），待这幅画完成，他要当众点睛时，要寺僧对外宣告：观者首日须捐十万钱，二日捐五万，三日随意。由是，至开光之日，便观者如云。而点睛后的维摩诘像，据说光照一寺。当时谢安观后，赞曰：“有苍生以来未之有也。”这幅杰作因而轰动了當時社会。而这位青年画家也因此成名，他就是一代画圣顾恺之。

　　今天的瓦官寺中，顾恺之所画维摩诘像早已荡然无存，后世只能从其留下的《洛神赋图》和《女史箴图》摹本来感受一代“画圣”的功力。

　　在六朝时期，还有一位画家不得不提，这位画家和六朝时期的顾恺之、陆探微以及唐代的吴道子并称为“画家四祖”，成语“画龙点睛”也和这位画家有关。

　　“画龙点睛”，这个成语典故出自张僧繇，传说张僧繇在南京的一座寺庙墙壁上画龙，笔下之龙被点上眼睛，遂破壁飞去。张僧繇是南朝梁时代时绘画成就最大的人。他吸收了天竺等外来艺术之长处，在中国画中首先採用凹凸晕染法，画出的人物像和佛像栩栩如生，传神逼真。可以说，张僧繇的线描技法，相比较顾恺之的时代有所进步了。

　　而在六朝之后，发端于南京的绘画艺术不断发展，中国山水画由此进入了一个新的高度。

　　山水画南宗绚丽灿烂 人物画巨匠彪炳史册

　　泱泱华夏的历史长河中，建都金陵的南唐皇帝并非均为治理朝政的高手，不过在其三十多年的短暂岁月中，南唐传统书画艺术却有了很大的发展。山水画“南宗”流派大家董源、巨然，花鸟画名家徐熙，人物画巨匠周文矩、顾闳中等人继往开来，产生了深远的影响。五代十国中的弱小南唐创造出了绚丽灿烂的画艺高峰。

　　《夏山图》是所有传为董源的山水画中最具董源风格的杰作，代表了五代南唐山水画的最高成就。画面中水面空远辽阔，一道又一道的沙碛和坡丘于水面和岸边向远处延伸；在沙碛和河岸之间，有人泛舟于河面，一叶扁舟顺水而下；岸边草木繁盛，河岸的树木形态各异，为了加深画面的纵深视感，在图中虚处，作者还绘有流动的烟雾和小溪径流。

　　南京，因获自然的慷慨赐予——龙蟠虎踞，负江带山，气象万千，又得历史的频频眷顾，积淀了丰富的文化意象，仅六朝和南唐就诞生了一大批对中国书法史、中国美术史产生深远影响的人物，到了明末清初，南京更诞生了以地区命名的流派，这就是金陵画派。至此，在中国书画史上，金陵所蕴含的深意早已远远超出了它的地理含义，它不仅仅是一个纵贯长江南北的城市,更成为一个文化符号。

　　生于明末的龚贤是位金陵八家。龚贤的山水技法在吸收古人长处的基础上有了很大的突破，尤其是对墨色的把握，已臻化境。他用墨色的变化来表现远近、明暗之分，充分体现了事物的自然神态。

　　和龚贤一样，金陵八家中的画家热爱金陵山水，用各自手中的画笔，去描绘出自己的一片艺术天地。

　　龚贤魂归故里，但是金陵画派的文脉并未就此中断，两百多年后，新金陵画派再次进入中国美术史，新金陵画派中的代表人物更是被今天的人们所熟悉。

　　笔墨当随时代 江山如此多娇

　　在江苏江苏省美术馆老馆，一场名为《近现代十二名家展》的书画精品展览，让齐白石、黄宾虹、张大千、徐悲鸿、傅抱石、林风眠、吴冠中、潘天寿、李可染、黄胄等经历过近代风云变化的多位艺术大师，通过他们的作品，再次济济一堂。

　　江苏省美术馆老馆，原为1936年建成的国立美术陈列馆，已经在长江路上静静伫立八十余载。该馆占地面积4700平方米，主楼建筑四层，立面呈“山”字形，外形简洁、庄重、典雅、大方，为西式风格，但其中融入了一些本民族的元素，是中国民国建筑中新民族形式建筑的代表之一。一至三层为展厅，面积共1700平方米，展线共600米，内有四根黑色大圆柱，极具特色。

　　这次展出的近现代十二大名家藏品中，徐悲鸿的奔马图依旧那么抢眼。

　　徐悲鸿最擅画马，这也最能反映画家鲜明的艺术个性，表达其深刻洞达的思想和强烈的爱国情感。他以水墨写大幅奔马、立马、群马，或神采英发，或遗世独立，生机勃勃，既寄托情怀，也在笔墨运用上把写意风格的画马技巧推到了前无古人的极致。

　　上世纪30年代初，徐悲鸿受聘中央大学艺术系教授，次年带夫人蒋碧薇由上海迁居南京，后在友人的建议和帮助下，在傅厚岗购买了两亩荒地，修建了一座带有画室的西式二层楼房，就是后来的傅厚岗4号。

　　徐悲鸿入住新居时，“九.一八”事件发生一年有余，国难当头，民不聊生。面对时局，徐悲鸿拟将新居定名为“危巢”，示“居安思危”之意。然而，其夫人蒋碧薇认为此名不吉利，只得作罢。

　　新居有偌大的庭院，在画室的右侧耸立着两株高达数丈的白杨树，可以遮挡西晒的太阳。据说这样的大树，在当时的全南京一共只有三株，这里便占有其二，另外一株在城南。可惜在抗战时期，两颗白杨被砍，所幸房屋保存完好。

　　除了徐悲鸿，在上二十年代末三十年初，吕凤子、张大千、颜文梁、潘玉良等画坛名流曾云集南京，其中徐悲鸿、张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。一时间，南京成为中国艺术重镇。而徐悲鸿和傅抱石的私交也很深。

　　傅抱石，江西新余人。在徐悲鸿的帮助下曾留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。傅抱石擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。

　　在南京，傅抱石度过了他一生中最后的近20年。傅抱石先生无酒不成画，作品常常还落款“酒后作”，或“喝了半斤后画此幅”云云。他在南京的故居里还留下不少空酒瓶。

　　1960年，江苏国画院成立，是继北京画院、上海画院之后，全国最早成立的三大画院之一。傅抱石任院长，亚明任副院长，并集中了当时江苏国画界的一批精英画家。

　　1960年秋，傅抱石院长便组织了13位画家为“江苏国画工作团”进行为期三个月的二万三千里旅行写生。1961年5月，这些画家在北京举办“山河新貌写生作品展”。作品展引起巨大反响，由此奠定了江苏省国画院在全国的重要地位，“新金陵画派”从此走入中国美术史。

　　和对新中国的热爱一样，傅抱石对艺术的追求，并没有因为功成名就而松懈，一直到生命中最后的日子，依然激情饱满地坚持创作。

　　傅抱石的《山鬼》系列是根据屈原《九歌》而绘就的作品，2017年6月5日的中国近现代书画夜场拍卖会上，傅抱石《山鬼》以6382.5万元成交，位居第二，而位居第一的正是傅抱石的《茅山雄姿》，这幅作品以1.87亿元拔得本场头筹。

　　文艺铸灵魂 高原出高峰 

　　林散之，浦口区乌江镇人氏，自幼酷爱书画诗文，自号“三痴”，曾师从国画大师黄宾虹等名师，后游学万里，既师古人、又师造化，艺术功底深厚。

　　和王羲之一样，林散之书画启蒙很早，三岁即开始写写画画，十二岁已能为邻居写春联。林散之老一生足迹，虽然曾经纵深腹地，游历山河，但是他的生活始终没有离开以南京为中心，兼及安徽的长江两岸。他的朋友圈中，多是故老乡贤和南京本地的书画名家。1963年，已经66岁的林散之被江苏国画院聘为专职画师，正式迁居南京中央路117号，与傅抱石、喻继高、钱松喦等大师们为邻，开始了自己艺术事业的又一高峰。也是这段岁月，林散之的艺术重心由绘画转移到了书法。直到这一时期，林散之并不为世人所知。

　　六七十年代，邻国日本不少书法爱好者认为，现代书法的真传在日本，以促进中日友好、增进日本人民对中国的了解为办刊宗旨的杂志《人民中国》因此想推出一期中国现代书法作品的特辑。经亚明的推荐，林散之的书法寄到了北京，编辑将作品转到了启功先生处。老先生观摩良久，之后竟然对这作品脱帽三鞠躬。在赵朴初处，老居士看着“林散之”这个陌生的名字，最后语重心长地说：“倘能赐予墨宝，朴初不胜感谢！”

　　1973年1月号的《人民中国》“中国现代书法特辑”发刊，林散之老人的墨宝赫然头条，震动海内外书坛。此后，日本书道界的访华团体来中国，都以能拜会林散之为荣，恭誉林老为“当代草圣”。

　　林散之、胡小石、萧娴、高二适统称“金陵四老”，他们是书法领域与新金陵画派相呼应的书法大家。“金陵四老”是二十世纪中国书法代表性人物，也代表了南京乃至于江苏地域杰出的书法成就。

　　城市，因为文化而独特，文化，因为人才而传承。

　　南京的山水之胜，使得这里的书法绘画有了因水而生的灵性和缘山而生的敦厚；南京的南北交汇与东西相接，又让这里的水墨丹青不断推陈出新，开一代之先。千年文脉在这里绵延相传，艺术大家在这里潜心耕耘，南京，让中国的书法绘画艺术群星璀璨，高峰迭起，这些名垂千古的大家和巨作更让南京充满文艺气质，文采斐然，光彩夺目！