喻慧是一位极具个性的艺术家。

　　她的创作以工笔花鸟画见长，并以特有的绘画语言和艺术样式在当今画坛占有重要的地位。

　　喻慧的绘画学习是从宋人着手，她花了一年多的时间临摹宋人花鸟画，宋人宁静雅致的内省精神使她受益匪浅。

　　上世纪80年代，随着西方当代艺术思潮来到中国，“85美术新潮”风起云涌时，喻慧也曾热血沸腾。她开始创新，画了《解冻》《雪原》等一批风景作品。

　　但无论如何，于她而言，西方绘画对于中国画家来说没有血缘关系，无法生出根来。喻慧很快开始冷静下来思考，从对西方绘画的强烈兴趣慢慢转回传统，并开始往深里挖。

　　“绘画既是内心的传达，也是一种修行”

　　成长过程中，喻慧外婆的一句话至今让她难忘：人要独立，要有一技之长。转眼三十多年过去，再回首，喻慧说：“我感谢画画。”

　　曾有评论以“喻慧，她只画自己内心的气象”为题，在喻慧看来，绘画是内心的一种传达，就像文字一样要表达出自己内心想的东西。

　　对喻慧而言，绘画是一场自我的修行。“通过绘画可以不断地认识和了解自己，所达到的目的其实和诵经、念佛一样。条条道路通罗马，最后都能通往同一个精神彼岸，尽管修行的过程是孤独的、自我的。”

　　读书是一个凝聚精神的过程

　　喻慧说，读书是一个凝聚提炼的过程。

　　20岁的时候，喜欢读小说，大量地入迷地读，像《安娜·卡列尼娜》这些名著都是那时候读的，那时候别人的故事特别能打动我，外出的时候总是抓一本《红楼梦》，随便从哪里都能读进去。30岁的时候喜欢读散文，散文里的思想和感悟给我启发，让我思考。到了40岁就喜欢读诗了，尤其是古诗，唐诗宋词，它们的形象和意境，言有尽而意无穷，你可以反复吟咏品味。现在更简单了，出门就抓一本字帖，看一个字的字形如何好看，为什么好看。

　　当我们自己的内在单薄而无主见的时候，所要求的阅读物一般是需要有点刺激性的，兴奋点也是散的，年轻时，我们无不在面广量大的阅读中寻找自己。

　　等自己的内在变饱满了，对于美的感受力变强了，那些刺激性强的东西就不再构成兴奋点了，甚至连刺激都不复存在了。

　　而潜在的未知的美，因为需要凝聚起全部的精神去发现，故而对成熟的阅读者构成挑战。

　　潜在的美不拘形式地隐藏着，需要我们同时保持开放松弛的心态和随时发现的机敏。

　　喻慧作品