首届江苏发展大会，让海内外江苏精英纷至沓来，谋发展、求创新、谈合作，也让乡贤们与故乡的联系更为紧密。大会嘉宾、著名艺术家曹俊会后应邀回乡参观考察，感受家乡巨变，分享发展喜悦。南理工泰州科技学院党委书记张永春代表学校向他颁发了聘书、佩戴校徽，正式聘任他为学校客座教授。

　　日前，曹俊应邀走进南理工泰州科技学院，做客第 138期百姓大学堂，为 500余名泰州市民和该校师生讲述“中国画”欣赏之道。

　　曹俊说，虽然自己多数时间在国外，但是既然受聘为南理工客座教授，自己会利用回家的机会授课。

　　课堂上，这位著名旅美艺术家跟大家分享了哪些内容？一起来听听吧！

　　当人们说起中国画，实际上它涵盖的内容非常多。中国画并不是“画”，是“心画”，需要用心去领悟。中国画最重要的一点是线条，线条美在哪儿？西方通过人体表达曲线，中国山水通过山的外轮廓表达，中国人通过书法把线条移植到绘画上。

　　自从水墨画诞生以后，中国书法在绘画中起到的作用以及它占据的分量越来越重，也就是说，一位好的中国画家首先必须是一位好的书法家。

　　怎么来看一幅中国画究竟好与不好？好的画你会感到气魄之雄强，气韵之灵动，近距离看，它非常具有传统根基的书法用笔，这些用笔实际有很多的文化内涵。人们对中国画的要求实在太高太高，中国有五千多年历史，如果对艺术没有产生影响的话，表明这个作品里的艺术内涵就不足够，包括中医之阴阳五行，武术之刚柔相济，哲学之微言奥义，中国画的每一笔实际都是有内容的，如果没有经过中国文化的训练，未必能完全读懂这些。

　　实际上，中国都是非常有情怀的诗人。我们的思维方式，对事物概括的方式，都不是用西方人那种量化进行表达的。举个简单的例子，在西方人的厨房里，真的是放着天平的，这个东西多少克，那个东西多少克，而中国人就会说加盐少许，少许是多少？不知道，这就是意，中国人靠感受。实际上我们的绘画里，也是通过笔墨的训练，把这种意象的感受放进去，笔墨使中国画形成了自身的语境要求和审美标准，构建了中国画的生命血脉及个性面貌。

　　在这样一个飞速发展时期，对当今中国艺术家而言，有责任走出去，走进西方的学术主流，把文化中优秀的东西展现给他们。

　　对文化的尊重是发自内心的，而我们生活在当下，艺术一定要表达对当下的认识，想使作品真正有生命力，必须关注当下，关注生活。而欣赏中国绘画，也应该带着这一种当代的情怀。

　　古人要画一个山，是拿出他所有的情怀来，表述他对这一种伟岸、挺拔、无极限的认知。而我们现在东西南北地飞。我经常去世界各地走走看看，北极和南极都去过，一年飞行20多万公里。画家需要有情怀，需要有眼界。中国画讲究的是“道法自然”，我也呼吁我们的艺术家要拿起传统的中国画工具、材料和手法来表现，我们古人就已经关照的大自然，我们要重新回归，观照自然。

　　当我们把一些东西画出来以后，中国的朋友非常喜欢，因为他看懂了，可是当西方人看到这个作品的时候，他并没有那样的激动。为什么？因为这幅画用的是纯粹的中国语言。我想表达的东西与他也有关系，但我表达了他没有明白，那么我的这个作品就没有起到应有的作用，责任在我。绘画里要有一种现代的形式感，如果一个当代的艺术家，老是沉浸在古人留给我们的笔墨要求中，那么表达一些现代的课题可能就不够了，这个时候需要我们引进一些西方的笔触的概念，加强个人情绪化的精神的表达。中国画如果能与西方绘画的“笔触”相融合，并使“笔触”成为画家个性化“笔墨”语言的有机体，中国画会焕发出更大的青春与活力。

　　人物名片

　　曹 俊

　　1966年生于泰州姜堰，现居美国纽约，海外华人美术家协会共同主席、中国画学会（纽约）会长、中国人民大学特聘教授，被联合国官员称为“影响世界的华人艺术大家”。在巴黎卢浮宫卡鲁塞尔厅、中国美术馆、江苏美术馆、新西兰国会、新西兰布鲁斯梅森中心等地举办画展，“空间系列”作品获法国美术家协会主办的“2013法国巴黎国际美术大展”金奖;被美国洛杉矶郡授予“杰出艺术家”称号，作品《寻梦空间》随中国嫦娥5T1号“登月”，被聘为中国人民大学“中国画名家推广工程”特聘教授。